Adolescent sexe sex tape imdb

adolescent sexe sex tape imdb

They have one child. Catherine Deneuve was born October in Paris, France. Her parents were actors. She made her movie debut in , when she was barely a teenager and continued with small parts in minor films, until Roger Vadim gave her a meatier role in Le vice et la vertu But her breakthrough came with He is known for his work on Tchao pantin , Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine and Le bon roi Dagobert He was married to Véronique K.

Pierre Arditi was born on December 1, in Paris, France. He has been married to Evelyne Bouix since May 31, Actor Ne le dis à personne. Actor Un mauvais fils. The third of six children born to actress Mado Maurin , his mothere made acting a family affair.

Actor Elle voit des nains partout! Martin Lamotte was born on June 2, in Paris, France. He is an actor and writer, known for Elle voit des nains partout! He has been married to Karine Belly since February 14, He was an actor and director, known for L'autre , Ridicule and Ce jour-là He was married to Anny Duperey. He died on July 17, in Paris, France. Actor Le maître du Zodiaque.

His father was a commercial director in important carmanufacturor. His mother owned a sewing atelier. But it was because of his grandmother, a real movie passionate, that Francis was captivated by cinema. His heroes on the Gérard Darmon was born on February 29, in Paris, France. He was previously married to Mathilda May.

His father was a linotypist. Reno settled in France at He began studying drama and has credits in French television and theater as well as films. Actor Cyrano de Bergerac. Young delinquent and wanderer in the past, Depardieu started his acting career at the small traveling theatre "Cafe de la Gare", along Fanny Ardent was the youngest of 5 children born to a cavalry officer and his wife. She was raised in Monte Carlo where she was educated at a convent school.

A voracious reader, she discovered Proust at age 15 and felt as though his writings were for her. When she was 17 her father died and the Sabine Azéma was born on September 20, in Paris, France. She is an actress and director, known for Mélo , Un dimanche à la campagne and Coeurs He is an actor and director, known for Caché , Jean de Florette and Le placard He has been married to Aude Ambroggi since July 22, He was previously married to Emmanuelle Actress La science des rêves.

Her father was a gendarme, her mother was a sales-woman. Young Miou-Miou was selling strawberries helping out at her mother's fruit and vegetable stand at a street market. There she was spotted by actor-director Romain She has been married to George Aguilar since June 12, She was previously married to Philippe He is an actor and writer, known for Mesrine Part 2: He has been married to Jennifer He is an actor and writer, known for L'immortel , Nos femmes and Le petit prince a dit He has been married to Pascale Louange since September 17, She is an actress and writer, known for Lautrec , Peril and Le père Noël est une ordure He was married to Irina Tarassov.

He died on January 28, in Evreux, Gérard Jugnot was born on May 4, in Paris, France. He is an actor and writer, known for The Chorus , Une époque formidable Actor Comme une image. Actress Le père Noël est une ordure. She is an actress and writer, known for Le père Noël est une ordure , Les visiteurs and French Fried Vacation She was previously married to Christian Clavier.

Actor Dans la maison. He is an actor and writer, known for Dans la maison , Molière and Bicycling with Molière Christian Clavier was born on May 6, in Paris, France. He is an actor and writer, known for Les visiteurs , Les visiteurs en Amérique and Asterix and Obelix vs.

He was previously married to Marie-Anne Chazel. One of France's most popular actors, writers, and producers, Thierry Lhermitte has been appearing in films since the s. Perhaps best known for work in farcical comedies, the tall, handsome actor has appeared in some of France's more outrageous films over the course of his prolific career. Richard Anconina was born on January 28, in Paris, France. He is an actor, known for Tchao pantin , La vérité si je mens!

Encouraged by her mother Annick Huppert who was a teacher of English , she followed the Conservatory of Versailles and won an acting prize for her work in Alfred de Musset 's "Un caprice". She grew up speaking German fluently. After winning a school François Cluzet was born on September 21, in Paris, France. Actress Un air de famille. Catherine Frot was born on May 1, in Paris, France.

Actress La cage dorée. She is an actress and writer, known for La cage dorée , Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? Actress For Your Eyes Only. Carole Bouquet is a French actress and fashion model. In she starred in the Actor Les enfants du marais. Actor Les trois frères. He is an actor and writer, known for Les trois frères , Les rois mages and Les trois frères, le retour His father was a doctor in Toulon and his mother was an English teacher.

At the age of 15, he began theater at school with his brother. His interest in acting grew thanks to his love in literature for Actor The Matrix Reloaded. He went on to work with many of France's most Alain Chabat was born on November 24, in Oran, France. Didier Bourdon was born on January 23, in Alger, Algeria.

Actor Antilles sur Seine. Pascal Légitimus was born on March 13, in Paris, France. He is an actor and writer, known for Antilles sur Seine , Les trois frères, le retour and Les trois frères Actor La loi du marché. He is an actor and writer, known for La loi du marché , La Haine and Pour elle He was previously married to Sandrine Kiberlain.

Actor Quasimodo d'El Paris. He is an actor and writer, known for Quasimodo d'El Paris , Pédale douce and Le cousin Actress Ma vie en rose. She is an actress and writer, known for Ma Vie en Rose , Le placard and Brillantissime Emmanuelle Béart was born August 14, , in Gassin, France. She lived with her mother, brothers, and sister on a farm not far from Saint-Tropez in Provence southern France , because her father, singer and poet Guy Béart , did not want his children to be affected by the glamour world of Paris.

Actress The English Patient. Actress Rois et reine. Actor Queen of the Damned. Soulful, exotic-looking leading man Vincent Perez is known for his grand and glossy French pictures, exuding a sexy stare and irresistible charm that has swept Gallic women off their feet for over two decades. He was born in Lausanne, Switzerland, to a German mother and a Spanish businessman father Actor C'est arrivé près de chez vous. Actress Comme une image. She was previously married to Jean-Pierre Bacri.

Béatrice Dalle could be a mix of some artist from many centuries ago and a rock star. Discovered in Betty Blue , Dalle has become a sex symbol and a respected performer.

Known for her problems with justice, her relationships with rapper Joey Starr Actor Le scaphandre et le papillon. Actor Le pacte des loups. Smiling, talented, eclectic actor Samuel Le Bihan seems to be one of the most popular actors in France and Europe. She is an actress, known for Polisse , Delicatessen and Paris She grew up far from the studio spotlights. When she was 14 she was living in the Paris suburb of Gentilly with her father.

She learned from friends that Often labeled as a tough guy because of his roles, eclectic choices and talent have made of him a star of European cinema. First in La Haine , the young actor, Edouard Baer was born on December 1, in Paris, France.

Actress Sans toit ni loi. She is an actress and director, known for Vagabond , À nos amours and La Cérémonie Je me souviens que c'était encore plus savoureux. Néanmoins, cela reste un bon divertissement avec un Cary Grant, encore jeune, qui adapte au parlant le jeu de Harold Lloyd.

Vu vers au Musée et revu dans la salle Plateau en décembre L'esthétique est celle d'une série télé aux lumières hideuses. Les acteurs surjouent , notamment Madonna qui est d'une pitoyable vulgarité. De surcroît, elle semble déjà trop âgée pour jouer le rôle, sa coupe de cheveux l'ayant vieillie. Elle n'a aucun charme, cabotine et se rend souvent ridicule, alors que le projet repose sur elle, est à sa gloire.

Le rythme est pataud, entre autres à cause du scénario qui sert tous les ingrédients du genre, mais souvent à contretemps, dans un désordre lié par une dizaine de morceaux d'un 33 tours, où Madonna ne chante en réalité que sur deux morceaux le titre éponyme se fait attendre jusqu'au générique final.

L'humour, parfois navrant, tombe constamment à plat. Placements de produit pour des cigarettes L S et Mc Donald. Avais acheté le disque, vu des extraits et le clip en Vu à la télévision vers et l'avais depuis totalement oublié! Revu dans la salle Plateau en décembre Un des rôles de Cary Grant dans lequel il représente l'idéal occidental de l'élégance masculine.

Vu vers et revu en décembre Ne plus revoir cette copie. Aucun élément fantastique contrairement à ce que promet la cinémathèque royale dans ses programmes jusqu'au happy-end où l'on apprend que le vieux est vraiment Santa Claus.

Par contre le dernier tiers est un très énervant film de procès avec avocat de cinéma. La réalisation est correcte, sans plus. Théologiquement vraiment très égaré à tous les niveaux, puisque le sujet est Noël et on parvient à ne jamais évoquer Jésus ou Dieu. Par contre il y a une parade de Thanksgiving très patriote. Cela ne m'étonnerait pas que le scénariste est juif. Santa Claus se plaint que Noël est devenu trop commercial!

Il est édifiant que les chrétiens n'ont pas réagi: Lors de la sortie du film, la catholique Libre Belgique était même positive. Elle exprimait quand même un doute concernant une divorcée en personnage féminin principal, mais se montrait souple puisque l'action était située dans un pays protestant! Comment interdire ce qu'Allah a autorisé et autoriser ce qu'Allah a interdit.

En l'occurrence ici le seul péché qu'Il ne pardonne pas. À noter que le Père Noël n'était pas encore connu en Belgique à l'époque et il est donc traduit en Saint-Nicolas, même si il distribue ses jouets le 24 décembre.

Vu vers au musée avais déjà été choqué par l'égarement théologique et dans les meilleures conditions dans la salle Ledoux en décembre On sent le travail sur les dialogues, régulièrement amusants, et les moyens dépensés, notamment les splendides vues d'avion des petites montagnes du désert marocain l'action est située au Mali, mais c'est tourné au Maroc ; toutefois le réalisateur ne parvient jamais à dépasser l'aspect téléfilm.

Sans doute aussi à cause du travail de caméra trop souvent tenue à l'épaule, comme dans un reportage ou un film Dogma. En tout cas, ce cas particulier des aventuriers de l'humanitaires est tellement ridicule que le sujet n'atteint jamais à l'universel.

On est ici proche des émissions Strip-Tease. En étant conscient, Lafosse a ajouté un intéressant personnage de journaliste ayant des difficulté à trouver la bonne distance, le point de vue juste, finissant par collaborer au mensonge. Cela aurait pu être le vrai enjeu du film si le résultat était plus abouti, moins brouillon. Les bonnes intentions ne suffisent pas.

Quatre millions d'euros le téléfilm certes beaucoup plus soigné que la moyenne , c'est cher payé. Vu dans la salle Ledoux en décembre On constate au moins deux qualités différentes du 35mm et du 16mm?

Je dirais que la copie 16mm a servi pour ce qui n'a pas été retenu pour la version plus courte. Ce que j'ai vu manque de rythme, peut-être, sans doute, que la version raccourcie est plus fluide.

Malheureusement les titres sont rendus fixes, ce qui est toujours un peu moche, même si pas vraiment gênant. Concernant le film, il vaut surtout pour ses remarquables éclairages. Et l'actrice Dita Parlo, plus jeune de quatre ans par rapport à "L'Atalante". Le pénible premier tiers, avant son entrée en scène, se déroule dans une ridicule Sibérie de studio, à l'onirisme involontaire, aux décors proches de ceux d'un parc d'attraction ou des pires bisseries italiennes des années Le jeu des deux acteurs est beaucoup plus grimaçant et moins moderne que celui de l'actrice, hyper-sensuelle dans cette apologie de l'adultère.

Vu dans la salle Plateau en décembre Il n'est pas étonnant que ce produit fut un échec commercial car il déstabilise le spectateur: En outre, les couleurs et les éclairages sont ternes, comme si le cinéaste, sous la pression du studio, avait bâclé cette partie.

Le scénario semble compliqué alors qu'il est simple. Le spectateur peine à comprendre qui est qui et pourquoi ; il y a notamment plusieurs gangs chinois difficiles à distinguer. Cela manque de clarté et lasse. De surcroît, on ne quitte plus les intérieurs ; on manque d'aération. Cette partie m'a même rappelé le désastreux "Shanghai Surprise" réalisé à la même époque. On ne quitte pas d'improbables souterrains situés sous le Chinatown de San Francisco, ville en réalité encore plus petite que Bruxelles.

Si on le compare à un Indiana Jones, notamment le deuxième qui selon moi est le meilleur , il s'agit d'un ennuyeux navet. Placements de produit pour soda et marque de cigarettes. Vu des extraits à sa sortie et le film pour la première fois en copie quasi-neuve en décembre dans la salle Ledoux.

La mise en scène, les couleurs et décors sont relativement plus soignés que dans les productions du même ordre. Vu en décembre dans la salle Ledoux une copie d'époque en anglais sous-titrée bilingue, ci et là légèrement virée au rose et abîmée aux extrémités de bobines.

Cette copie est pleine de charme et mérite donc un 9, mais en numérique ne mériterait qu'un 8. C'est un peu l'"Amarcord" version Allen, moins vulgaire. Ce qui fait la qualité exceptionnelle du film est le contraste entre la simplicité des anecdotes, l'humour cul-caca et la sophistication soignée de la reconstitution d'époque, des costumes et surtout des magnifiques décors art déco, l'écriture sensible, la photographie aux lumières délicates, la mise en scène discrète mais précise, magistrale.

Nombreux placements de produits pour au moins trois marques de cigarette et un soda. Sans doute un des meilleurs, si pas le meilleur Allen sans lui comme acteur. Son gros sous-titrage flamand et puis français fait penser aux films diffusés à la BRT durant mon enfance. Chansons de Joan Baez. Placement de produit pour le soda le plus connu. Vu vers dans la salle Ledoux et revu en janvier au même endroit. À interdire aux moins de 18 ans, et, plus généralement, aux musulmans.

C'est l'histoire d'une jeune catholique portoricaine, à New York depuis un mois, qui va à son premier bal forcément avec mixité, mais ce n'est rien par rapport avec ce qui suit où elle tombe instantanément amoureuse d'un bellâtre polonais prétendu "coup de foudre" pourtant contradictoire avec toutes les religions révélées.

Le lendemain, il tue le frère de son amoureuse qui, juste après avoir appris la mort de son frère, couche avec son meurtrier!!! Cette catholique, jouée par Nathalie Wood déjà trop âgée pour le rôle, porte en permanence une croix au cou, comme d'autres jeunes filles dans le film. Malgré ça, elle représente la femme du tiers-monde qui s'émancipe aux USA, notamment en portant de profonds décolletés où pend une croix!

Cela est montré comme un progrès social de la démocratie, comme une victoire du féminisme face à l'obscurantiste patriarcat des contrées arriérées. Il est évident qu'un produit de propagande d'une telle popularité a profondément influencé des millions de personnes à travers le monde et a contribué à "la libération sexuelle".

Cette fornication est présentée, naïvement et au premier degré, comme une sorte de véritable amour d'origine mystique, alors que c'est complètement contradictoire avec le message de Jésus ou même des théologiens catholiques.

Les fornicateurs répètent qu'ils s'adorent et que ce sera pour la vie ils ne se connaissent même pas, il ne s'agit que d'une banale attirance physique depuis 24 heures , alors que Jésus est justement venu pour rappeler que seul Dieu mérite d'être adoré. À noter que le film est un produit juif le scénario est d'un Lehman. Mais encore une fois, les catholiques qui n'ont aucune fierté pour leur religion et sont dans un égarement abyssal n'ont pas réagi.

En résumé, la catholique n'a aucun respect des liens familiaux qu'elle peut renier, du jour au lendemain, pour le premier zizi qui passe, sa principale préoccupation étant d'exhiber ses mamelles.

L'importance du décolleté est un indicateur de bonne intégration à la société, présentée par le scénario comme évoluée, supérieure aux autres. Les spectateurs trouvent ça normal, sont même émus et pleurent pour cette sordide affaire d'attirance animale. L'aspect grotesque est encore renforcé par le surjeu théâtral des acteurs qui sont en réalité des danseurs à l'allure très efféminée. Nombreux placements de produit pour la marque de soda la plus connue et pour une marque de cigarette disparue depuis.

Attention ce gros budget sorti en 70mm a d'importantes qualités: Il y a aussi quatre ou cinq chansons devenues des standards. Ce film a clairement inspiré Jacques Demy pour "Les parapluies de Cherbourg". Vu à la télévision vers et une copie 35mm d'époque dans la salle Ledoux en janvier Étrange produit entre auto-pastiche édulcoré politicaly-correct, pilote de série télé et pure exploitation.

C'est beaucoup moins stylisé et rugueux que le premier et moins pop que le troisième. Néanmoins, le scénario est plus travaillé parfois même presque compliqué que dans les autres suites. Il y a quand même trop d'invraissemblances. Et les scènes d'action finales sont longuettes et ennuyeuses, en tout cas selon les normes actuelles. Les bleus, ocres et tons clairs dominent.

On visite l'appartement étonnamment propret de Harry. Il a placé son lit dans la loggia. Harry profite de la libération sexuelle de l'époque tel James Bond, deux femmes lui tombent dessus. Cette banalisation de la fornication, présentée comme étant la norme, anticipe le personnage joué par Isabelle Huppert dans "Les portes du paradis" Comme le père noël est une ordure, Harry C. Je conserve ma cotation de l'automne qui se situait aussi par rapport aux autres épisodes revus en même temps.

L'image est de Willy Kurant et le montage de Maurice Pialat. Jacqueline Pierreux est assistante. Photographies de vieux dans une maison de repos, puis on suit un vieux qui se promène en ville en philosophant des banalités.

Loin d'être une réussite, plein de maladresses, mais on y voit notamment la rue Neuve et la place Anneessens qui a beaucoup changé depuis il y avait un terrain de basket derrière la statue. Le restant s'étant gentryfié, il n'y a plus de Marolliens dans les Marolles depuis des décennies. Quant au curé, il a ensuite vécu sur la réputation que lui a donné cette émission qui eut un énorme impact et n'a plus rien fait de positif, contrairement à ce que raconte la légende hagiographique.

Après, il est devenu, pendant des décennies, un notable d'un quartier qui n'existait plus. Dans ce reportage, il dit des choses intelligentes, quoique dans l'air du temps en , mais les mêle à de l'impardonnable superstition catholique qui, le ridicule ne tue pas, se prétend progressiste.

Vu vers au Plein-Open Air à la cité administrative, puis revu, encore en numérique de qualité moyenne, dans la salle Ledoux en janvier Cette fois, je suis parti quand les Marolliens fêtent leur victoire en rendant hommage au soldat inconnu sur fond de Brabançonne.

La mise en scène est aérée, le réalisateur ayant des talents de plasticiens certains plans rappellent notamment les sujets de Hopper, du pop-art ou de l'hyperréalisme. Cimino s'est peut-être inspiré de "Badlands" de Terrence Malick, sorti l'année précédente.

Malheureusement il y a il y a des invraissemblances et aussi un côté humour grossier, à la sexy comédie italienne, qui était peut-être novateur à l'époque aux USA, mais aujourd'hui n'est le plus souvent que platement beauf. Semble être une influence majeure du cinéma de Tarantino.

Comme dans "Magnum Force" scénarisé par le réalisateur, produit l'année précédente par la même société et avec le même acteur, placement de produit pour le soda le plus connu.

Vu à la télévision vers et revu dans la salle Ledoux vers J'avais alors coté 7, revu en janvier , j'augmente la cote à 8. Il s'agit peut-être même du meilleur film du réalisateur "L'année du dragon" étant plus un film d'équipe, de studio. Vu en janvier dans la salle Ledoux un contretype 16mm de qualité acceptable. Ce que je n'acceptais pas auparavant dans ce film: On ne voit un paysage qu'au générique.

Mais il s'agit en fait d'une version plus réaliste, plus longue de 55 minutes , plus humoristique et en couleurs de "Le train sifflera trois fois", réaction du cinéaste, dont il s'agit peut-être du meilleur film, en tout cas un de ses plus personnels.

L'action est située dans une improbable minuscule ville d'une seule petite rue, avec beaucoup de trop de commerces au moins un hôtel important, deux grands cafés, un fossoyeur, …. Les nombreux méchants habitent à peine mètres plus loin. Un hôtel de cette catégorie dans un trou perdu est totalement invraisemblable. En réalité il s'agit d'un western moderne aux détails du scénario écrits au fur et à mesure du tournage, par une bande de vieux amis, dont John Wayne et Ward Bond second rôle récurent des John Ford.

La mise en scène est précise. Le Technicolor est beau. John Wayne presque en jupons rouge vif est hilarant. Ce film bonifie à chaque vision. En fin de compte, il s'agit plus d'un western psychologique que "Le train sifflera trois fois" qui est plus rigoureusement conceptuel.

Entre "Zabriskie Point" et le dernier court d'Antonioni. Avec une fin surprenante après beaucoup d'ennui et transgressive qui cite d'abord "Duel" de Spielberg, puis fait penser à du Gaspard Noé.

Le problème est l'histoire: Avec Katia Golubeva, excitante comme une huitre dégivrée au soleil. Quand ils copulent, les hommes poussent des cris et grimacent, pire qu'aux débuts du cinéma muet.

Les dialogues sont extrêmement beaufs, vulgaires et navrants, rappelant les pires films pornos. En conclusion, énormément de pose creuse, mais la photographie et les paysages du Sud-Ouest des USA sont vraiment très jolis.

Par exemple, il n'y a pas d'Indiens, de Mexicains, de diligences, de cactus, etc. Il faudra attendre "Silverado", une dizaine d'années plus tard, pour revoir un western au cinéma. Vu à la télévision vers la fin des années , puis au Musée vers , puis dans la salle Ledoux en janvier la version sortie en Belgique. Cela débute par un prologue, situé en , avec scène de bal qui rappelle "Le guépard". Il s'agit d'une fête de fin d'études dans une grande université.

Ce qui frappe est la perfection académique quasi-kubricquienne qui rappelle notamment "Barry Lindon" et la surabondance de figurants, généralement mal dirigés, mais c'est tolérable. La mise en scène est inutilement over-the-top, comme sous cocaïne. Puis, en , le spectateur découvre un énorme et improbable décor de grande ville d'une courte rue, avec grand magasin.

À l'évidence, on imagine ce genre de constructions dans une ville comme Chicago, mais pas dans une toute petite bourgade située dans les montagnes. Alors que nous sommes dans un trou perdu situé au milieu de nulle part, la rue grouille d'un animation digne du Boulevard Anspach un jour de soldes. Les décors sont néanmoins le grand intérêt de ce bizarre produit.

Les paysages sont amples et variés, inédits au cinéma. Les constructions sont également différentes de ce que l'on voit d'habitude, dans une tentative de respecter un certain réalisme.

Cela est bienvenu pour les cinéphiles lassés des western de studio avec son éternelle même rue, son saloon et ses grands espaces réservés seulement au générique. La photographie est de première qualité. Malheureusement, Cimino a repris le chef opérateur du western de Robert Altman "John Mc Cabe and Ms Miller" qui nous ressert son effet smog aux couleurs automnales, voire sépias et son léger flou qui provoque la migraine.

Certes, cela a un indéniable charme artisanal, mais fatigant à la longue, et cela gâche la beauté de la nature. L'énorme problème est le scénario se voulant de gauche, comme celui du précédent film du réalisateur. Le spectateur est donc assommé par un argument stalinien hyper-manichéen les gentils immigrés contre les méchants xénophobes , avec, pour lui donner une touche moderne, coups de poing bruyants les coups sont silencieux dans la réalité et dialogues blasphématoires et vulgaires "fils de pute", etc.

Elle joue avec leurs sentiments et se promène à poil pendant un tiers de ses scènes. Le spectateur aura très très difficile de s'identifier à elle et à la plaindre lorsqu'elle se fera violer.

Elle deviendra une héroïne de la résistance des gentils immigrés contre les méchants xénophobes. Il y a un court épilogue, situé en , peu utile et confus. Le résultat est grotesque et beaucoup trop long bien qu'une version -encore- plus longue est ensuite sortie. Il y avait pourtant matière à développer. Il est à noter que, deux ans avant , on nage déjà en pleine libération sexuelle.

Vu sur un ordinateur de la Cinémathèque royale. On retrouve la technique et les couleurs habituelles du producteur. Et de ces années-là notamment le début du "Temple maudit". Il s'agit d'une sorte de transposition de l'Inspecteur Harry dans le Chinatown new-yorkais. Il est catholique polonais marié, ce qui ne l'empêche pas de tromper son épouse avec la plus jolie Chinoise au physique de mannequin, qui ne lui résiste pas longtemps.

Je craignais l'intrigue trop compliquée, mais après une heure, les enjeux s'éclaircissent et le spectateur prend plaisir à ce divertissement pré-tarantinesque offrant sa dose rythmée de sexe et de violence. Il y a quelques très bonnes scènes. Côté négatif, Mickey Rourke n'est pas très convaincant en catho polonais. Et les invraissemblances sont nombreuses. C'est évidemment au spectateur de les accepter. On ne sent pas toujours suffisamment l'ambiance new-yorkaise car la plupart du film est tourné en studio.

Comme dans les grands polars français des années '70 notamment chez Melville , l'appartement de la maîtresse du policier est très design. Placements de produit pour marques de cigarette et marques de bière. Il s'agit du film qui a réellement mis fin à la carrière de Cimino. Une cornichonnerie entre le cinéma stalinien, les "télésuites" des années '80 comme "Les oiseaux se cachent pour mourir" et Zorro tellement naïve, grotesque et bête qu'elle en devient presque sympathique.

Dès le début, le spectateur assiste à un long, inutile et appuyé strip-tease d'une des deux femmes de l'île qui correspondent aux critères esthétiques hérités des Romains. Le héros, ici joué par le bellâtre Christophe Lambert, toujours bien propre même si son personnage vit clandestinement dans les montagnes, séduira évidemment cette exhibitionniste avec qui il couchera après quelques minutes, comme James Bond, tandis qu'il mariera la seconde qui bizarrement ne montrera jamais un téton ou une fesse.

Voilà la véritable question que pose le film: Est-elle la fille ou la petite amie du producteur? Comme dans "Magnum Force" , Cimino nous ressert ses rebondissements à la Scoubidou, tellement énormes que le spectateur reste froid.

Le scénario est rempli de clichés, tel une suite d'images d'Épinal. La mise en scène est over-the-top, les acteurs surjouent en permanence comme s'ils avaient bu deux thermos de café ou sniffé de la cocaïne. L'idéologie est celle du café du commerce: L'écoeurante musique très convenue ose une variation disneyenne de l'Internationale.

La photographie rappelle les cartes postales ou les publicités pour les céréales. Réalisateur de deuxième division, sorte de Lelouch américain, globalement surestimé. Est connu pour son sens des grands espaces, mais ses panoramas grandioses ne dépassent que trop rarement la carte postale. Il ne vaut pas Terrence Malick. Se prétend de gauche et progressiste, notamment en présentant la liberté sexuelle sous son aspect positif, très peu ses négatifs. Les inconnus, forcément jeunes et beaux, forniquent dix minutes après s'être rencontrés.

Semble avoir été une influence majeure de Tarantino, notamment au niveau de l'efficacité dans le surgissement de la violence et du rythme. Quand il n'est pas cadré comme dans "L'année du dragon", par Dino de Lorentis et Oliver Stone , il tombe facilement dans le kitsch naïf, le grotesque over-the-top du lourd, sans nuance ou subtilité et le beauf vulgaire.

Signalons que ce monsieur, qui a débuté dans la publicité, profite beaucoup du placement de produit, notamment pour Caca-Cola. La réalisation est plutôt discrète, mais suffisamment efficace. Avec un Gary Cooper vieilli. Une très jeune Grace Kelly qui porte d'affreuses boucles d'oreille. Et Lee Van Cleef, jeune, dans un second rôle. La musique est l'air de "Si toi aussi tu m'abandonnes, toi mon unique amour…" Le côté conceptuel du scénario le rend trop mécanique, artificiel.

L'exposition est beaucoup trop courte: Idéalement, il faudrait donc le voir deux fois de suite. Vu à la télévision au milieu des années , au Musée vers et dans la salle Plateau en janvier Film d'action stylisé, chorégraphié, abstrait, épuré, presque bressonien.

Annonce clairement "Zombie" de Romero. Le son est un peu trop aigu et étouffé. Les visages ressemblent un peu à ceux de poupées en plastique. Traces de compression, notamment dans les scènes obscures. L'énorme problème est les couleurs lumineuses, typiques des Carpenter de l'époque, ici trop fades, sans éclat dans cette copie numérique.

À revoir idéalement en pellicule d'époque. Par les réalisateurs de "La bataille des Marolles", on y retrouve les mêmes qualités et défauts, mais quelques professionnels de la psychiatrie apportent un éclairage intéressant. Excellent document d'époque qui est malheureusement présenté, notamment pas son auteur, comme un document universel, alors qu'aujourd'hui il est gravement périmé, le contexte s'étant fortement dégradé.

À noter que, comme le curé des Marolles, l'institution est encore horriblement catholique. Il est aujourd'hui étonnant de constater que la grande majorité des filmés s'expriment spontanément en français, alors que c'est tourné dans la région de Leuven.

Vraiment un très intéressant document historique, mais à prendre pour ce qu'il est. Celle-ci a achevé sa carrière, dans tous les sens du terme. Étrange produit entre buddy movie, road movie et mélodrame, à la sauce naïve, grotesque et kitsch. Le scénario est artificiel, plein de clichés et d'invraissemblances. Il y a de l'humour parfois pertinent, c'est le meilleur du film.

Des paysages grandioses, mais la photographie ne dépasse pas le niveau carte postale. Beaucoup de shirk superstition païenne , notamment de l'astrologie et un lieu des esprits.

Question sexe vulgaire, il y en a moins que d'habitude chez ce réalisateur, mais il y en a un peu. La fin est pleine de bons sentiments larmoyants, comme dans une leloucherie. Finalement, Cimino serait-il le Lelouch américain? Vu une copie d'époque quasi-neuve dans la salle Ledoux en janvier Le réalisateur parle au présent du sujet de son reportage un petit cirque de villages sans prendre la mesure du temps qui a passé, alors que l'entreprise a sans doute fait faillite il y a trente ans.

Notamment le jeune clown de moins de vingt ans qui en paraissait déjà trente. Il y a de quoi s'inquiéter, mais le gentil Jean-Jacques Péché continue à défendre naïvement leur mode de vie, comme s'il s'adressait à ses téléspectateurs de Quelques moments de pure poésie comme un clown qui court après une oie dans un cimetière.

Placements de produit pour les deux principaux colas et des cigarettes. La Cinémathèque royale possède une copie 35mm exceptionnellement bien conservée, quasi-neuve, malheureusement sans sous-titre on ne comprend pas les subtilités, surtout les nombreux monologues en voix-off du personnage féminin. Le 35mm, outre les couleurs plus profondes et vives, a un léger flou, des blancs moins blancs et des noirs moins noirs qui donnent un très léger aspect ouaté.

Vu au musée vers et revu dans la salle Ledoux en janvier Mais à son tiers, subitement, le film prend une autre direction: La fin, une fusillade dans un bordel, a clairement influencé Quentin Tarantino. Vu en 35mm d'époque, avec une ou deux grosses sautes gênantes, dans la salle Ledoux, en janvier Cette brillante pépite du cinéma français des années est un jouissif pamphlet contre la beaufitude franchouillarde et la xénophobie.

Fait penser à du Mocky, mais en plus réussi. Dans la même veine que "La traque" de Serge Leroy. Jean-Pierre Marielle est magistral en Léon Zitrone. Jean Carmet dans son meilleur rôle , Pierre Tornade en vendeur de lingerie sur les marchés et Isabelle Huppert jeune, qui montre ses seins en gros plan , notamment, sont irréprochables. Lucide, mais plein de bonnes intentions généreuses avec le gentil juif pied-noir qui prend la défense des gentils Algériens.

Vu à la télévision vers la fin des années et revu dans la salle Ledoux en janvier une copie d'époque bien conservée.

Bénéficie de la réalisation inspirée par les gialli, baroque il s'agit d'une vanité comme "Le trésor de la Sierra Madre" de John Houston ou "Aguirre ou La colère de Dieu" de Werner Herzog , précise et soignée notamment au niveau des lumières, décors, etc. D'un épatant scénario tragique signé Oliver Stone. Et d'acteurs remarquablement bien dirigés, notamment Al Pacino dont c'est l'un des grands rôles. La musique signée Georgio Moroder varie du vintage au kitsch, mais reste pertinen. R 85 min Action, Drama.

Her rotten luck continues when the dictator of Les acteurs surjouent, notamment Madonna qui est d'une pitoyable vulgarité. Et d'acteurs remarquablement bien dir. R min Crime, Drama. In Miami in , a determined Cuban immigrant takes over a drug cartel and succumbs to greed. Brian De Palma Stars: La musique signée Georgio Moroder varie du vintage au kitsch, mais reste pertinente en raison du contexte.

Placements de produit pour alcools et bière. Vu vers au musée et en janvier dans la salle Ledoux une copie bien conservée, très légèrement virée au rouge.

Comme souvent chez Brian de Palma c'est un peu froid et ici moins personnel, presque trop parfait, raison pour laquelle je n'aurais pas envie de revoir cette grosse production de si tôt. Jean-Jacques Péché a déclaré que son boulot est d'être présent et prêt quand les gens font leur numéro une truculente francophone de Wezembeek se plaint devant les caméras de ne pas avoir reçu sa pension, contrairement à ses voisins flamands, et menace de rester sur place tant qu'elle ne reçoit pas d'argent.

Évidemment, elle finit par partir et la filmer n'aura pas solutionné son problème. Le plus troublant est de constater que les gens sont restés les mêmes, comme s'ils étaient interchangeables, malgré les 45 années qui ont passé.

Le personnage principal un musicien frustré qui va sur ses cinquante ans et reçoit du ministre la médaille civique pour ses 25 ans de service est sans doute mort depuis des années… Pourtant, il ressemble terriblement à tant de personnes que l'on croise tous les jours.

Les voir évoluer dans les familiers décors de la tour du Midi et du bas de Saint-Gilles notamment un resto grec est perturbant.

Car dans cette émission ils n'ont pas vieilli. Au fond, les gens remplacent les gens précédents, comme si les individualités, à grande échelle, n'existaient pas. Comme si nous étions tous produits en série. Seule la situation générale de la Belgique s'est depuis fortement dégradée, par exemple pour les fonctionnaires et ceux qui aspirent à l'être les examens sont devenus hyper-sélectifs.

Vu en numérisé de bonne qualité dans la salle Ledoux en janvier La photographie, les cadrages et les lumières sont de première qualité. Théologiquement chrétien très égaré avec une sorte de purgatoire -mal défini, mais j'avoue avoir été inattentif- sous forme de tribunal , bavard et théâtral il y a notamment un long procès de cinéma, avec avocat. En bref, l'ennuyeux scénario contraste totalement avec la beauté technique. Avec un très séduisant David Niven jeune.

Pour l'anecdote, il y a un escalator monumental décoré de statues hautes d'environ trois mètres d'hommes importants. Il y a par exemple Socrate, Abraham Lincoln… Et le dernier messager trop éloigné pour distinguer les traits , alors que l'Islam interdit les images des créations qui ont une âme, surtout celles qui ont une ombre.

Vu vers et revu dans la salle Ledoux en janvier un contretype 16mm de qualité convenable. Le plat est cette fois moins réussi. La mise en scène est moins brillante et la réalisation est plus proche du feuilleton télé. Les couleurs sont moins belles. John Wayne et Robert Mitchum sont devenus des papys. Revu vers au Musée et en février dans la salle Plateau. J'étais fatigué et la sauce n'a pas pris. La musique d'Ennio Morricone n'en a pas non plus.

Cela se veut sarcastique comme du Jean-Pierre Mocky. Petit budget d'anticipation politique gauche rentière dans la veine des Peter Watkins ou des premiers longs métrages de fiction de Robert Kramer. Comme devant ces derniers, je me suis endormi profondément au troisième tiers, avant de me réveiller au générique. C'est trop long 80 minutes. C'est bavard et confus en raison de l'absence de scénario alors que le tournage a duré cinq ans , le résultat ayant été écrit au montage, parfois fulgurant comme le plan d'un pénis enfilé dans un préservatif, entre deux plans d'emballage de viande de poulet par des doigts féminins.

La réalisatrice est diplômée en art. Bonne musique, notamment par les Red Crayola. C'est idéologiquement hyper-naïf et vain, espérant ridiculement un progrès selon les normes gréco-chrétiennes grâce à la démocratie, aux manifestations, à la violence, à la "libération de la femme" et à l'égalité des sexes.

La réalisatrice, métisse rentière liftée, nous a fait très largement part de son dégoût du nouveau président américain Trump. Selon cette caricature d'américaine ressemble à une présentatrice d'un journal télévisé US , le positif est que des personnes qui ne s'intéressaient pas à la politique s'investissent pour les prochaines élections.

Voilà qui va changer le monde… Encensé par les bobos égarés et superficiels les pires spécimens du terroir étaient présents lors des deux projections à la cinémathèque royale , l'objet est largement surestimé. Tout ce folklore bon marché, comparable à la ducasse de Mons, prouve que la "contre-culture" n'est en réalité que l'avant-garde du système dominant.

La véritable et unique alternative étant l'Islam et donc la soumission à ses lois. Vu en février en DCP dans la salle Ledoux une bonne restauration par l'Anthology Film Archive les couleurs manquaient quand même de vivacité par rapport à de la pellicule. Les sous-titres en français étaient ajoutés par Laurent du Nova.

Ajouter à la liste surestimés 4 "Week-end ou la qualité de la vie" , émission de télévision en noir et blanc, de Jean-Jacques Péché et Pierre Manuel Au départ d'un article de "La Dernière Heure" sur un camping résidentiel de Middelkerke qui va se faire exproprier, les réalisateurs ont l'idée d'y emmener pour le week-end deux personnages déjà découverts dans des émissions précédentes le prof de néerlandais Raymond Coumans dans "Monsieur le maître" -devenu peintre depuis- et Demaret dans "Les fonctionnaires" et d'y organiser leur rencontre à la mer.

Ce sera leur seule docu-fiction, anticipant la téléréalité. Un autre film, une vraie fiction, a été tourné avec Demaret, mais il n'a, semble-t-il, jamais été montré.

Jean-Jacques Péché prétend constamment que contrairement à "Strip-tease", eux n'étaient pas voyeurismes. Pourtant, ils filment une vraie discussion du couple Demaret: Aussi, il est montré, presque totalement nu, en caleçon, se blottissant contre son épouse dans leur lit. Sans aucun doute le plus grand classique de la télévision belge. Et surtout scénario précis. Après avoir observé le travail de prostituées et écrit son scénario pendant six mois sur base d'anecdotes réelles, Lizzie Borden transforme une partie de son loft en décor de petit bordel.

Les rôles qui exigent du nu sont joués par des travailleuses du sexe et les hommes sont des modèles d'artiste. Le ton léger rappelle celui de "Recherche Susan désespérément" sorti l'année précédente. C'était l'époque du look Sandra Kim, des dominantes froides bleu et vert dans un éclairage trop clair. La comédie un peu froide, pleine d'anecdotes précises tirées du vécu, sur un petit milieu, au ton doux-amère, rappelle "Les cinéphiles" de Scorecki ou les Luc Moullet.

Toutes ces femmes enfermées dans un petit appartement rappelle également "Femmes femmes" ? La musique, expérimentale, proche de celle de "Liquid Sky" , donne un caractère distancié, d'avant-garde, à la mise en scène.

C'est quand même un peu long 93 minutes , peut-être par manque de progression substantielle de la narration. Après l'exposition, il y a un manque d'enjeu déterminant et ça patine un peu. À noter que lors de sa sélection à Cannes, le film fut présenté, notamment par Hubert Balsan, comme dans la même veine que ceux de Jim Jarmush et Spike Lee. Après ce troisième film en , elle avait fait un documentaire de 74 minutes sur des féministes ultra-radicales , elle a répondu en à un travail de commande un thriller érotique à budget confortable , avant de réaliser au milieu des années quelques téléfilms érotiques, notamment pour Playboy.

Elle ne s'en vante pas, la féministe. On se demande de quoi elle a vécu depuis vingt ans et comment elle s'est payée ses liftings. Miramax avait sorti le film aux USA et a depuis perdu toutes les copies.

Vu un fichier numérique de qualité moyenne, sans sous-titre, dans la salle Ledoux en février Quelques plans du New York de l'époque. Vu un fichier numérique de qualité moyenne dans la salle Ledoux en février Un peu original, mais pénible apologie de la fornication avec scènes assez crues et très américain, avec repas de Thanksgiving. Ressemble à un long court métrage d'étudiant.

On a des difficulté à reconnaître le cinéaste qui filmera la mosquée haram dans "Malcolm X". Vu en copie distribuée par CinéLibre, un peu griffée, dans la salle Ledoux en février Jean-Jacques Péché considère ce reportage comme son meilleur film, alors que filmer la victime de la saisie n'aura pas arrangé ses problèmes. De surcroît, le réalisateur n'a jamais pris de nouvelle de son personnage, qui n'habitait pourtant qu'à quelques dizaines de kilomètres de Bruxelles à Fays-les-Manage.

Quelqu'un lui aurait envoyé un courriel vers pour l'informer que le paysan a continué à supporter d'autres saisies ce qui était prévisible en voyant le reportage , jusque la perte de son entreprise, est allé vivre chez son père avant de subir trois années de prison, se laisser escroquer par un notaire, se replier sur lui-même, vieillir dans la solitude totale, avant de mourir, peut-être d'une crise cardiaque Il semblait être né vers , donc aurait eu soixante ans en ou septante en Je trouve ça ignoble de filmer si longtemps ce pauvre homme sensible et ensuite de le laisser tomber, sans jamais prendre la moindre nouvelle, alors que d'autres saisies l'attendaient, vu les nombreux plis judiciaires qu'il reçoit pendant le reportage.

En tout cas montre que les années et , pourtant au sommet de l'art cinématographique, de l'art et de l'art de vivre une sorte d'âge d'or , n'étaient pas roses pour tous. Et prouve une fois de plus que les gens n'ont pas changé, notamment les mécréantes, les policiers et les huissiers.

La Belgique, répugnante anomalie historique, était déjà un pays rempli de pourritures. Alors que moi à cette époque je n'allais même pas à l'école maternelle et n'étais jamais parti en vacances. L'Histoire est un éternel recommencement. Grandir dans un environnement aussi inhumain et sans la moindre valeur morale… Heureux de ne pas avoir d'enfant.

C'est du sadisme ou de l'inconscience coupable que d'élever des enfants dans un pays où les lois d'Allah ne sont pas appliquées. À quoi a servi ou sert ce film, sinon à déprimer ceux qui le voient? Ambiance sexe, alcool et rock and roll. Musique jazz, synthétique expérimentale industrielle ou no wave, avec notamment Lydia Lunch qui se fait menotter au lit, après de torrides préliminaires et John Lurie, cela en fait un exceptionnel document historique.

Vu une copie numérique de qualité pourrie, compressée, sans sous-titre, aux couleurs délavées ou devenues fluos notamment des oranges et des verts fluos dans la salle Ledoux en février Décevant car beaucoup trop naïf et inabouti, alors que quelques idées sont prometteuses. Placements de produit notamment pour bière et fornication présentée comme étant la norme. Avec une touche hystérico-grand-guignol typiquement italienne.

Et des clichés qui datent et vieillissent défavorablement le film. Le scénario est un peu confus. Il est nécessaire de lire des articles et des résumés pour comprendre un peu mieux les intentions du réalisateur. Gagnerait à être revu à la lumière de ces éléments, mais cela en vaut-il la peine?

Vu dans la salle Ledoux en février une copie belge sous-titrée en néerlandais de la version française de Marin Karmitz qui a aussi coproduit et diffusé.

Le doublage est plutôt médiocre. Et un sous-Belmondo et peu de décors… Il s'agit d'une sorte d'"Alphaville" en couleurs, revu par le cubisme et contenant beaucoup de réflexions politiques datées sur la gauche française, d'avant la conversion de JLG au maoïsme.

Vu enfin une copie française sans sous-titre en février dans la salle Ledoux, ce film n'ayant pas été projeté lors de la rétrospective Godard de début , ni après. Je n'ai pas compris le sens du titre. Inutile de préciser que certains ont été déçus. Difficile de juger ce produit de propagande pour le PCI qui gouvernait la région de Parme , notamment à cause du mauvais sous-titrage qui ne traduit qu'une phrase sur quatre.

Le trop long montage semble manquer de structure et de direction. On passe d'un cas à l'autre sans progression ou retour. Vu une copie 16mm charbonneuse au sous-titrage désastreux on observe pendant de longues minutes des gens parler, alors que les épaisses phrases en-dessous ne changent que toutes les vingt secondes… Ce qui est lassant et soporifique.

Je me suis même endormi quelques minutes après une heure et demie dans la salle Plateau en février 8 "Le diable au corps" de Marco Bellochio Grotesque modernisation plus crédible que la version trop datée de Claude Autant-Lara.

Maruschka Detmers la Carmen de Godard trompe son promis un bourgeois gauchiste repenti et reconverti au catholicisme avec un adolescent de 17 ans, fils de son psychanalyste. Comme d'habitude, Marco Bellochio pond du sous-Buñuel dans la grande bourgeoisie se prétendant plus ou moins à gauche mais en réalité plus à droite que la droite et un contexte de religion catholique sécularisée où la philosophie grecque a plus d'importance que le message de Jésus, pourtant totalement contradictoire.

Cette fois sa mise en scène légère et la photographie lumineuse, aux couleurs un peu froides, rappellent également des Robert Bresson tardifs comme "Quatre nuit d'un rêveur" ou "L'argent". Inutile de préciser que la réalisation de Bellochio est plus plate et paresseuse que celle de Bresson. Fait aussi penser aux deux premiers Carax, mais avec un côté grimaçant grand-guignol, quasi-hystérique, typiquement italien. Quelques séquences frôlent le ridicule, ce qui encore renforcé par la version française au doublage médiocre.

Cette apologie de la libération sexuelle, de l'infidélité et de la trahison, vire au film érotique avec beaucoup de nudité, des scènes d'accouplement et même un plan qui, à la sortie, a fait parler du film: Detmers suce le zizi de son amant.

Mais en raison de sa courte durée, de la relative obscurité, de l'absence de mouvement de caméra et du sexe qui ne grossit pas, il est vraisemblable que l"acteur porte une prothèse.

Bellochio, quadragénaire, semble hypnotisé par le corps de la jeune actrice. Placements de produit, notamment pour Cornetto et Lacoste. Malheureusement le thème de l'enseignement professionnel vampirise totalement le sujet principal, ce qui a pour conséquence que le spectateur doit notamment supporter le discours d'un prof, certes sympathique, mais caricatural et naïf sorte de post-soixante-huitard catholique qui m'a rappelé Monsieur Dupagne de l'académie de Namur , la poésie d'un jeune casablancais complètement égaré il se pose des questions sur le sens de la vie… c'était avant la construction des mosquées et, last but not least, d'interminables minutes de bruit d'un prétendu musicien flamand, plutôt artiste de foire, qui chante les pieds au plafond, casse une chaise et fouette le public.

Raymond Coumans de la musique ringarde, il tient un long discours philosophique anticipant ceux de Jean-Claude Van Damme. Encore une fois, on se demande ce que ce marginal vulgaire est devenu, car je n'avais jamais entendu parler de lui. C'est un peu triste d'entendre longuement sa musique merdique, alors que c'est approximativement à cette époque que Joy Division a joué à Molenbeek.

Reste quelques ébauches de ce qui aurait pu être un vrai documentaire: Dommage car la photographie est jolie vu dans la salle Ledoux une très convenable numérisation de la Sonuma et l'ambiance vintage est bien présente avec anciens logos, voitures d'époque, mode seventies, rues et trottoirs défoncés d'avant les contrats de quartier de la Région bruxelloise, etc. Pour un résultat bavard, lent et soporifique. Le problème est que Béatrice Dalle joue une vierge!!!

L'épouse quittée du psychiatre est mise en scène nue, d'une façon totalement gratuite, dans une pose crue qui rappelle celle de Brigitte Bardot au début de "Le mépris". La scène de copulation des deux amants ressemble à une parodie, sauf que c'est seulement ridicule et grotesque. L'affiche du film réussie est trop prometteuse. Une poignée de gags amusants, surtout au début du deuxième tiers. Il y a deux savoureux personnages de docteurs en musicologie incapables de réparer une chaîne hi-fi.

Le plus suffisant et caricatural semble avoir inspiré Philippe Franck de Transcultures. Ce produit juif aurait pu être meilleur, surtout dans sa seconde moitié qui contient des longueurs, notamment la poursuite de voitures avec cascades parodie mise en scène un peu platement de "Bullit" et "Dirty Harry" et une scène de tribunal qui m'avait déjà ennuyé quand je l'avais découverte vers mes douze ans.

Modernisation du thème du vampire, adapté à l'époque du sida et de l'ultra-libéralisme reaganien. Vraie identité visuelle avec des couleurs jaunes-brunes-oranges c'est tourné notamment en Arizona , des maquillages impressionnants et des effets spéciaux artisanaux. Dommage le scénario, trop conventionnel, trop bande dessinée bon marché, et pas assez réfléchi la réalisatrice semble hésiter entre le film -d'horreur- pour adolescent, la parodie et le pur premier degré.

L'absence de choix ferme a pour résultat un compromis lâche , déçoit: Absurdité de vampires immortels, mais qui se comportent sociologiquement comme de véritables rednecks du milieu des années Pourtant celle-ci exige trop d'attention, avec des rebondissements, pour prendre le film simplement comme un cauchemar abstrait et physique. Musique de Tangerine Dream et des Cramps. Vu, pour la première fois, une copie belge d'époque presque neuve, dans la salle Ledoux, en février À noter une pertinente description des intérieurs selon la classe sociale, ce qui me semble typiquement anglais dans le cadre d'un film de genre fantastique gothique.

Le meilleur est le prologue signé John Landis avec une surprenante chute. Le premier épisode, du même réalisateur, est rapidement trop moraliste, trop démonstratif.

De surcroît, le second assistant réa Alan Smeetie a tué l'acteur principal et deux enfants lors du tournage, ce qui provoque une fin abrupte. La deuxième partie, signée Steven Spielberg, est pleine de mièvrerie et de bons sentiments. C'était son premier mauvais film, mais cela ne sera pas le dernier, loin de là. Le troisième segment, signé Joe Dante, est de loin le plus intéressant il annonce "Gremlins"… et le cinéma de Tim Burton , même si la fin, pauvrement inspirée, est également -littéralement- fleur bleue.

La dernière partie par George Miller ressemble à un court métrage relativement efficace, avec un impressionnant monstre, mais sans grand rapport avec le souvenir de la série. Vu vers à la télévision, revu au Musée vers , revu dans la salle Ledoux une copie d'époque en état neuf en février J'ai toujours eu le même avis.

Malheureusement, le scénario par le scénariste de La corde en ne tient pas suffisamment debout dans cette histoire d'amour, aux incompatibilités idéologique et sociale, qui se veut réaliste: De plus, les deux acteurs principaux ont l'air une petite dizaine d'années trop vieux au début du film. Bref, on n'y croit pas. Néanmoins, image, couleurs et décors un peu hoppériens soignés, très au-dessus de la moyenne.

Sans doute ce qui m'a séduit à la télé vers , en plus du côté intello new-yorkais. À noter une très belle fin à la "Les parapluies de Cherbourg". Vu vers septembre Gros 8. R 95 min Romance, Sci-Fi. Emmanuelle, a hedonistic young woman, finds herself teaching the ways of sexuality to a crew of aliens who land on Earth. Malheureusement, ne dépasse pas l'exercice de style soigné. A néanmoins pour originalité d'être situé et tourné à Macao ressemble à une ville méditerranéenne.

Beaucoup de placements de produit, notamment pour des marques d'alcool. M'a fait penser à "L'homme au crâne rasé" et à la nouvelle vague tchècoslovaque pour sa technique remarquable, son noir et blanc splendide, son côté bavard, voire théâtral, et son surréalisme bunuelien.

A très clairement influencé David Lynch. Humour irrésistible et musique psychédélico-funky. Dommage que l'acteur principal joue lourdement mal, mais cela fait peut-être partie du personnage.

Beaucoup de placements de produit pour une marque d'alcool. A influencé Quentin Tarantino. Vu vers programmé par Bruno Forzani au Shell? Revu dans la salle Ledoux en juillet Avec Christine Fabrega dans le rôle principal féminin. Et un second rôle un peu fade pour Maurice Biraud. Tout deux allaient cachetonner dix ans plus tard dans les jeux télévisés de mon enfance, notamment "Les jeux de 20h00". Je note "9" "Jeux d'été" de Bergman Contrairement au futur et largement supérieur "Un été avec Monika", Jeux d'été" se déroule dans le milieu financièrement aisé de la bourgeoisie décadente.

Beaucoup d'égarements gréco-chrétiens avec d'énormes blasphèmes. De surcroît, il s'agit d'un flash-back avec une danseuse de 28 ans qui se lamente sur sa jeunesse perdue suite à une histoire tragique vécue l'été de ses quinze ans. Inutile de préciser que l'actrice est trop vieille pour incarner une jeune fille de 15 ans. Pour l'anecdote, le jeune homme possède un caniche géant qui le suit partout, nommé "Querelle". Vu au Shell en et avais coté "8" ; revu dans la salle Ledoux en juillet et cote "petit 8".

A plutôt bien vieilli, contrairement aux deux premiers films du réalisateur. Comme ceux-là, c'est aussi une actualisation colorée du cinéma des années trente, la principale différence étant l'adaptation du roman de Philippe Djian. L'autre élément notable est la remarquable photographie des paysages, notamment du village de vacances délabré où ne se déroule que le premier quart du film la mise en scène de cette partie étant parfaitement fulgurante.

La palette des couleurs est réfléchie. L'incontestable impact plastique produit une poésie, renforcée par d'autres éléments a priori inutiles comme un chat, un imperméable jaune assorti à la couleur de la voiture ou un policier joué par Vincent Lindon qui se met tout-à-coup à chanter, bien avant "On connaît la chanson" ou les films de Serge Bozon ce qui me fascinait déjà à l'âge de quinze ans La première moitié est pleine d'humour.

C'est quasiment une comédie, surtout grâce aux dialogues. Le film bascule peu à peu dans un glauque malsain avec autodestruction qui annonce les deux mauvais Carax "Les amants du Pont-Neuf" et "Pola X" , Béatrice Dalle jouant une instable insatisfaite chronique aux réactions hystériques imprévisibles et incontrôlables, ce qui a sans doute déclenché le phénomène du film générationnel, le sujet étant très très courant dans les pays pratiquant le libéralisme sexuel.

Le spectateur s'étonne beaucoup de la patience quasi-invraissemblable du personnage masculin principal. Cela commence brillamment sous le soleil et se termine lourdement dans la tristesse la plus noire. Ma mémoire m'a joué des tours car je me rappelais de Clémentine Celarié qui se fait baiser dans un cageot de tomates, alors qu'en réalité elle se fait repousser dans un cageot d'oranges.

Elle joue une frustrée qui a le feu au cul. Pour l'anecdote, le personnage masculin principal ne porte jamais de slip.

Une version longue est sortie quelques années plus tard, mais je ne me souviens pas l'avoir vue, bien que j'ai un doute. Peu de pudeur le couple se promène fréquemment les organes génitaux à l'air , beaucoup d'alcool, de tabac et un peu de drogue douce. En résumé, un des films les plus importants des années '80 grâce à la force plastique magistrale inoubliable du début, de l'humour des dialogues de Philippe Djian, mais puis s'enlise dans une perturbante fascination morbide pour la folie.

Animaux, décors exubérants, solitude morbide, poursuite de motos, cruauté impitoyable et freaks très seventies. La maison du héros, située en haut de Mulholland drive, et l'ambiance générale du film, me fait penser au premier film réalisé par Clint Eastwood à la même époque. Vu dans la salle Plateau vers , avais noté "9", revu au même endroit et note encore "9". Un des meilleurs films avec Charles Bronson. J'avais vu, au milieu des années '80, une rétrospective Bronson à la RTBF, puis peut-être deux ans plus tard, une série de trois ou quatre autres en copies de VHS originales, des plus petits budgets des années ' Après une très respectable carrière de seconds rôles, parfois prestigieux, dans les années '60 souvent dans le rôle de l'Indien d'Amérique ou du Mexicain , Bronson atteint les sommets vers ses cinquante ans, dans la première moitié des années ' Les années '80 seront un triste déclin, jouant essentiellement dans des de plus en plus petits budgets, destinés aux beaufs sans goût ni cerveau.

.

Teen sex petite sexe inde

He was married to Claude and Anne Jacquot. He died on January Actress Tartarin de Tarascon. Exuberant, excessive, bursting with energy, a regular comic whirlwind, Jacqueline Maillan made two generations of French people laugh.

Which is paradoxical because when she arrived in Paris at the age of twenty-one and joined René Simon's dramatic school she saw herself as a tragedian. She is an actress and writer, known for La crise , Le théâtre de la jeunesse and Si Perrault m'était conté She was previously married to Maurice Ronet. Actress Jules et Jim. When people gave Louis Malle credit for making a star of Jeanne Moreau in Elevator to the Gallows immediately followed by The Lovers , he would point out that Moreau by that time had already been "recognized as the prime stage actress of her generation.

As accomplished and versatile the well-loved French actor Michel Serrault proved to be over the course of five decades, American audiences still remember this actor for one role only - that of the neurotic, outrageously flamboyant drag performer Albin aka Zaza in the side-splitting French gay Actor Je t'aime, je t'aime. He was an actor and writer, known for Je t'aime, je t'aime , Asterix and Obelix Meet Cleopatra and Le souper He was married to Catherine Rich.

He died on July 20, in Orgeval, Yvelines, France. Actor L'homme du train. French character star Jean Rochefort expressed an interest in acting early in life. Born in , he trained at the Paris Conservatoire but had to halt his studies due to military service.

Relocating to Paris, he developed a minor name for himself in cabaret and stage plays. He also worked with the Actor Nuovo Cinema Paradiso. Philippe Noiret was one of French cinema's most familiar faces who appeared in more than films in a career that spanned more than half a century. He was born on October 1, , in Lille, Nord, France, into a middle class family of shopkeepers. His father was fond of literature. Born in Piolenc in south France as son of a wealthy industrialist.

Studied law in Aix-en-Provence. Started theatrical acting in , but was regarded untalented at first, until Roger Vadim discovered him for the movies.

When the press stalked him because of rumors of an affair with Over the course of a five-decade career, she starred in nearly films. Actor The Da Vinci Code.

He has been married to Agathe Natanson since Actress Un homme et une femme. Actor Murder on the Orient Express. He made his movie debut at the invitation of Gene Kelly , who cast Cassel in the Paris-filmed seriocomedy La route joyeuse At least, that's what the press releases claimed; actually, the tall, elastic-faced Cassel had been plugging away in films on a minor basis since One of the most popular and respected actors to come from the French "New Wave" film movement, Jean-Claude Brialy was born to a military family, which included one brother, in French colonial Algeria on March 30, Residing in various places while his father, a colonel with the French Army, Actor Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil.

He was married to Jacqueline Renée Guellerin Actor Shekvarebuli kulinaris ataserti retsepti. Certainly one of France's supreme farceurs in the classic tradition, comedian Pierre Richard was born to an upper crust family with an embarrassing riches of middle names as he was christened Pierre Richard Maurice Charles Leopold Defays. Working and building up his trade at the Paris Music Hall in His father was of French and Corsican Italian descent, and his mother was of French and German ancestry.

His parents divorced early on, and Delon had a stormy childhood, being Actor Un dimanche à la campagne. Michel Aumont was born on October 15, in Paris, France. Actor Garde à vue. Guy Marchand was born on May 22, in Paris, France. He is an actor, known for Garde à vue , Coup de torchon and Nestor Burma She was an actress and director, known for Weekend , Galia and O. She was married to Pascal Desprez. She died on August 28, in Paris, France. Actress L'important c'est d'aimer. Romy Schneider was born on 23 September in Vienna, Austria into a family of actors.

Making her film debut at the age of 15, her breakthrough came two years later in the very popular trilogy Sissi Her mother, supervising her daughter's career, immediately approved Romy's participation Bernadette Lafont was born at the Protestant Health Home of Nîmes in Gard, the only child of a pharmacist and a housewife from the Cévennes.

Her mother always wanted a boy to name Bernard and, once she gave birth to a girl, she enjoyed to hold this against all the catholics she knew as the proof Actor Le dîner de cons. Caesar and Not on the Lips He was previously married to Jette Prévost. Actor La cage dorée. He is an actor, known for La cage dorée , Three Men and a Cradle and Elle voit des nains partout! He has been married to Maaike Jansen since They have one child.

Catherine Deneuve was born October in Paris, France. Her parents were actors. She made her movie debut in , when she was barely a teenager and continued with small parts in minor films, until Roger Vadim gave her a meatier role in Le vice et la vertu But her breakthrough came with He is known for his work on Tchao pantin , Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine and Le bon roi Dagobert He was married to Véronique K.

Pierre Arditi was born on December 1, in Paris, France. He has been married to Evelyne Bouix since May 31, Actor Ne le dis à personne. Actor Un mauvais fils.

The third of six children born to actress Mado Maurin , his mothere made acting a family affair. Actor Elle voit des nains partout! Martin Lamotte was born on June 2, in Paris, France. He is an actor and writer, known for Elle voit des nains partout!

He has been married to Karine Belly since February 14, He was an actor and director, known for L'autre , Ridicule and Ce jour-là He was married to Anny Duperey.

He died on July 17, in Paris, France. Actor Le maître du Zodiaque. His father was a commercial director in important carmanufacturor. His mother owned a sewing atelier.

But it was because of his grandmother, a real movie passionate, that Francis was captivated by cinema. His heroes on the Gérard Darmon was born on February 29, in Paris, France. He was previously married to Mathilda May. His father was a linotypist. Reno settled in France at He began studying drama and has credits in French television and theater as well as films. Actor Cyrano de Bergerac. Young delinquent and wanderer in the past, Depardieu started his acting career at the small traveling theatre "Cafe de la Gare", along Fanny Ardent was the youngest of 5 children born to a cavalry officer and his wife.

She was raised in Monte Carlo where she was educated at a convent school. A voracious reader, she discovered Proust at age 15 and felt as though his writings were for her.

When she was 17 her father died and the Sabine Azéma was born on September 20, in Paris, France. She is an actress and director, known for Mélo , Un dimanche à la campagne and Coeurs He is an actor and director, known for Caché , Jean de Florette and Le placard He has been married to Aude Ambroggi since July 22, He was previously married to Emmanuelle Actress La science des rêves.

Her father was a gendarme, her mother was a sales-woman. Young Miou-Miou was selling strawberries helping out at her mother's fruit and vegetable stand at a street market. There she was spotted by actor-director Romain She has been married to George Aguilar since June 12, She was previously married to Philippe He is an actor and writer, known for Mesrine Part 2: He has been married to Jennifer He is an actor and writer, known for L'immortel , Nos femmes and Le petit prince a dit He has been married to Pascale Louange since September 17, She is an actress and writer, known for Lautrec , Peril and Le père Noël est une ordure He was married to Irina Tarassov.

He died on January 28, in Evreux, Gérard Jugnot was born on May 4, in Paris, France. He is an actor and writer, known for The Chorus , Une époque formidable Actor Comme une image.

Actress Le père Noël est une ordure. She is an actress and writer, known for Le père Noël est une ordure , Les visiteurs and French Fried Vacation She was previously married to Christian Clavier. Actor Dans la maison. He is an actor and writer, known for Dans la maison , Molière and Bicycling with Molière Michelle Leska and Christophe Clark are a honeymoon couple who go to a travel agent's where Marilyn Jess has just been employed as a result of a very hands on interview with boss Jacky Jack Jacque's new secretary, Caroline, is at first cool and distant, but the horny Jacque soon changes her attitude.

One drunk explains to another how he had to give up his work as a gynecologist because women kept throwing themselves at him. Playboy Mark's got just what you ordered, ever since he inherited an intimate lingerie boutique. From bras to undies, this erotic Rosalie goes to the big city Zürich to work as an assistant to Dr. Advised by her colleague she changes her outlook from a sweet, nice girl into a sexy woman, and immediately gets Lovely Olinka and her girlfriend Kathy Kay a tomboy Kristy McNicol type, with nice tan go for a vacation in the mountains, paid for by Kathy's married boyfriend Jean Oury, who is also seeing the Alps with his wife Dominique St Clair and daughter Sophie Ziller if she's Alsatian, she may be the stringer's 42nd cousin.

St Clair is getting some action on the side, and Sophie runs into drifter Gabriel Pontello not played very menacingly, despite the obvious opportunity in the casting. Everybody switches, swaps, and has a good time. Compared to Euro product in it could probably get a PG rating.

Olinka is at her sweetest here and her fans will find this film worth its runtime. Find showtimes, watch trailers, browse photos, track your Watchlist and rate your favorite movies and TV shows on your phone or tablet! There was an error trying to load your rating for this title. Some parts of this page won't work property. Please reload or try later. Keep track of everything you watch; tell your friends.

Error Please try again! Full Cast and Crew. X 1h 23min Adult 24 November Finland. Share this Rating Title: Flying Skirts 6. Use the HTML below. You must be a registered user to use the IMDb rating plugin.


adolescent sexe sex tape imdb

Surestimé thriller érotique typique de l'époque, au scénario citant "Double Indemnity" de Billy Wilder, mais à l'allure quasi-potache, vulgaire, presque parodique avec ses personnages unidimensionnels et son intrigue, tirée par les cheveux, qui s'égare par trop d'invraissemblances. À noter que le mari joué par Bill Pullman et la musique jazzy semblent avoir influencé David Lynch pour son "Lost Highway" qui, lui, tient par son abstraction et sa rigueur formelle.

D'abord diffusé la télé à vérifier sur l'IMDb , avant de tardivement sortir au cinéma en mars en Belgique. Cette modernisation eighties de la trame de "Double Indemnity" préfigure le thriller érotique des années ' Un peu vulgaire et beaucoup de placements de produit pour, notamment, cigarettes et alcools.

Serait à ne plus revoir si le film ne construisait, peu à peu, une troublante tension paranoïaque, notamment grâce à la mise en scène décalée des amis de l'amant enquêteurs.

Ce remake sans style, un peu vulgaire, de "Out of thé Past" de Tourneur, annonce le thriller érotique des années ' Le scénario a un côté giallo, mais sans l'élégance de la mise en scène, ses faiblesses fatiguent. Trop d'exagérations dans les invraisemblables retournements de situation finissent par lasser le spectateur, d'abord séduit par la bonne utilisation des décors extérieurs Los Angeles, le Mexique touristique et même quelques très jolies prises de vue sous-marines, avec poissons colorés.

Musique de Phil Collins. La distrayante première moitié mérite un gros huit, mais la surenchère de rebondissements, aussitôt oubliée, ne vaut qu'un petit 8.

Réalisé par Robert Siodmak et l'équipe des films fantastiques de Tourneur c'est une production signée Val Lewton , une petite perle gothique aux lumières ciselées par le chef-opérateur Nicholas Musuraca un pré-Mario Bava? Dans une propriété aux strates sociales rappelant celles de "La règle du jeu" ?

Avec Elsa Lanchester en cuisinière alcoolique, semblant boire parce qu'elle n'est plus "La fiancée de Frankenstein ? Vu dans la salle Ledoux un contretype 16mm presque convenable, seulement sous-titré en néerlandais. Ici dans une Nouvelle Orléans glauque. Jolie mise en scène et photographie de?. Avec Barbara Bel Geddes, évidemment parfaite dans le rôle secondaire de l'épouse idéale.

Le réalisateur n'était pas encore devenu pompeux avec ses futures références psychanalytiques et l'irritant jeu actor's studio de ses acteurs. Vu un contretype légèrement flou, mais satisfaisant, dans la salle Ledoux en juillet Confirme que Cimino n'est qu'un réalisateur de deuxième division qui, dans ses meilleurs moments, quand il a les moyens financiers, annonce l'efficacité et le rythme de Tarantino. Mais, sur leur ensemble, dans leur longueur, ses films déçoivent.

Ce remake, travail de commande, démarre joliment avant de s'engager dans le grotesque, l'over-the-top, avec notamment des portraits noir et blanc monumentaux des otages affichés dans un entrepôt policier, alors leurs identités viennent à peine d'être découvertes!

Des choix esthétiques semblent peu réfléchis. Et situer les victimes dans la classe sociale très aisée n'aide pas du tout à les rendre sympathiques, au contraire. Vu dans les meilleures conditions dans la salle Ledoux en juillet Vu vers début au Carolywood m'étais endormi, moins bon des quatre films de la nuit , revu en juillet dans la salle Ledoux. Grâce à la patine du temps, les lumières, couleurs, les maquettes et le monstre à l'ancienne donnent un léger charme à ce produit médiocre, au scénario très protestant américain, aux nombreux termes scientifico-techniques abscons et lampes de commande qui clignotent comme à la foire du Midi.

Qui est le réalisateur? Vu en juillet dans la salle Plateau. Celui-ci est plus organique, avec par exemple de l'aquarelle, des matières. L'animation est vraiment remarquable, rien n'est fixe, c'est impressionnant. Snow White a réellement l'allure et les gestes d'une actrice de l'époque.

Le découpage adopte celui du cinéma en prises de vues réelles travellings, gros plan, montage dynamique, etc. La créativité est admirable. Reste le scénario à l'idéologie puante, qui déplaît aux féministes, communistes et ne convient pas du tout au petit Musulman magie, mixité, musique, etc. Après avoir vu de très nombreux photogrammes et extraits, j'ai vu le long métrage pour la première fois vers au Caméo à Namur, puis vers au Musée et en juillet dans la salle Ledoux une copie datant d'environ , légèrement usée, mais très belle.

À ne revoir qu'en belle copie, sûrement pas en numérique aseptisé. Avec Geraldine Chaplin ressemblant à Ann C. Beau, mais très éloigné de mes attentes en cinéma et des valeurs de l'Islam.

Ai eu la chance de voir une copie d'origine, seulement un peu usée et très légèrement virée au rouge, sous-titrée bilingue, dans la salle Ledoux en août À ne pas revoir en numérique. Bonne restauration 35mm, datant de vers , de la cinémathèque royale qui n'a pas sous-titré. Vulgaire remake de "The big Clock" , au kitsch typique des eighties musiques, coiffures, etc. Très conventionnel poursuites de voitures inutiles, rebondissements exagérés au suspense artificiel utilisant des innovations informatiques très datées.

Parfois efficace, surtout grâce à l'argument de départ. Remarquable par son tournage partiel dans Washington, notamment autour du Pentagone, ce qui est exceptionnel. S il défend ce film, il a définitivement mauvais goût. Bavard et théâtral western à petit budget, tourné en studio, avec un stock-shot vérifier orthographe des grands espaces. C'est en Cinémascope, mais la réalisation n'en utilise que peu les possibilités.

De surcroît, il n'y a presque pas de scènes d'action ou de paysage. Vu vers et revu en août dans la salle Plateau une bonne copie sans sous-titre. Plus un mélodrame lyrique qu'un polar, sur le sujet de l'amour fou. Belle photographie avec lumière vermeerienne. Mise en scène influencée par Robert Bresson. Un des plus beaux rôles de Gérard Depardieu et de Miou-Miou, parfaite. À la lumière de ce qu'il a commis ensuite notamment "Les visiteurs" , Christian Clavier semble aujourd'hui une erreur de casting qui fait tache.

Claude Piéplu, peu dirigé, savoureusement égal à lui-même. L'un ou l'autre petit rôle médiocrement joué. Josianne Balasko est aussi au générique, mais ne l'ai pas reconnue. Tourné en partie à Chamonix, mais on ne voit que des lacets, de la neige, des sapins, un chalet et une église. Vu au Musée vers et revu dans la salle Ledoux en août une copie 35mm peu abîmée, légèrement virée au rouge. À revoir en 35mm, notamment pour la photographie, dans un contexte de voitures, télévision, banlieue de province, etc.

Élégante et raffinée comédie plus ou moins policière avec Jean-Louis Trintignant dans un de ses meilleurs rôles et Isabelle Huppert, pareille à elle-même, ici encore très jeune, jouant un personnage ingrat. Photographie, mise en scène et montage très soignés. Tourné dans l'île de Jersey. Nathalie Baye porte magnifiquement ce film que j'ai souvent confondu avec "Notre histoire" de Bertrand Blier.

Produit par Alain Sarde, avec une musique de Philippe Sarde à vérifier sur l'IMDb , ressemble beaucoup aux Chabrol qui suivront, notamment dans les années De surcroît, les classes sociales sont bien croquées infiniment mieux que chez les Dardenne et c'est situé dans la bourgeoisie vinicole bordelaise.

Avec aussi Francis Huster, correct, Richard Boringer bien sélectionné pour son personnage et le producteur Hubert Balsan dans un petit rôle trois répliques.

Apparition des Gipsy Kings avec "Djobi Djoba" qui allait avoir du succès quelques années plus tard à vérifier sur le web. Photographie et mise en scène soignés, acteurs bien dirigés. Qu'est devenu le réalisateur Robin Davis? Vu plusieurs fois à la télé au milieu des années et revu en août une copie bien conservée dans la salle Ledoux. À noter que les décors et la photographie sont mornes, moches et déprimants comme un dimanche pluvieux à Namur.

Certes, l'expérience n'est pas totalement aboutie, mais curieuse. La bande originale est une des plus réussies de l'histoire, avec notamment un splendide morceau chanté par Tomas Milian.

Le même roman de Patricia Highsmith avait été adapté vingt ans plus tôt par Alfred Hitchcock. Vu dans la salle Plateau en août C'est dans celui-ci qu'il y a notamment la scène très roublarde du manège forain qui s'accélère. La copie de la Cinémathèque royale, semblant dater d'environ , est un peu grisâtre-bleue.

Une ou deux sautes importantes. Revu vers et avais coté Revu dans la salle Ledoux en août , et je baisse la note à un gros 9. Le même roman de Patricia Highsmith a été joliment adapté, avec une élégante forme giallesque, en par Maurizio Lucidi, avec Tomas Millan et Pierre Clementi. Théologie égarée et féroce misogynie. Pendant un tiers plic-ploc, Woody, qui joue lui-même comme dans ses sommets, retrouve sa lucidité hilarante, peut-être plus férocement misogyne que jamais.

Mais ce long métrage semble n'être en réalité que l'addition de deux moyens métrages. Le reste n'est malheureusement qu'une grossière transposition du cinéma d'Ingmar Bergman dans le milieu bourgeois juif new-yorkais, ce qui amène de très nombreuses énervantes considérations théologiques égarées.

Il faudrait réaliser un remontage qui ne conserve que la savoureuse partie avec Woody et Mia Farrow. Revu en août dans la salle Ledoux. Très différente adaptation du même roman que "L'ami américain" de Wim Wenders. Cette coproduction anglo-italienne, tournée à Cinecittà et en splendides décors naturels dans le Nord de l'Italie et en Allemagne, est très élégante, bénéficiant du savoir-faire italien, mais se révèle superficielle et vaine. Notamment parce que le spectateur ne croit pas en ce qu'il voit, peut-être à cause de John Malkovich qui n'a pas besoin de cabotiner pour être trop John Malkovich.

De surcroît, la surenchère de rebondissements finit par fatiguer, tout ça finissant par ressembler au travail d'un étudiant doué tentant d'imiter Hitchcock et Tarantino.

Également un petit rôle de dompteuse de fauves, seins nus, pour Angelica Houston. Beaucoup de publicités pour des sodas. Si le début, par son image tournée en numérique et son côté théâtral, fait penser aux petits Manoel Oliveira de sa fin, l'avant-dernier long de Rivette se révèle son meilleur film depuis, au moins, plus de vingt ans.

Mention pour les décors, magnifiques, notamment les canapés. Vu pour la première fois la copie 35mm d'origine, très légèrement abîmée, dans la salle Ledoux en août Au niveau technique, il s'agit d'excellente télé. Ce produit doit mieux donner sur un écran de télévision que projeté sur un écran. Le scénario intrigue et convainc dans un premier temps, mais perd son souffle à la moitié, avant de s'embourber dans une simple poursuite de moins en moins intéressante, au symbolisme prévisible. La musique est assommante.

Mise en scène largement au-dessus de la moyenne pour l'époque, mais conventionnel mélodrame féministe très politiquement correct, américain. Je l'avais vu vers en copie anglophone sous-titrée au musée et avais été déçu notamment par les voix des acteurs français de l'époque Josiane Balasko jeune, Claude Piéplu, Gérard Jugnot, Michel Blanc, etc.

Avec mes nombreuses expériences de locataire, je me rends compte 16 ans plus tard de l'incroyable pertinence de ce film visionnaire. Surtout deux jours après le "cambriolage" de mon appartement. De surcroît, il s'agit d'une time capsule dans la Paris de l'époque, notamment dans le quartier des Halles en construction. Scène marquante avec Isabelle Adjani qui fait du genou à Roman Polanski dans un cinéma, situé près du petit arc de triomphe, où est projeté un Bruce Lee. Le seul point faible du scénario est l'absence d'explication du non-déménagement, au moins partiel, de Polanski chez Adjani, ce qui serait la solution la plus simple et agréable du souci.

Cela pourrait néanmoins peut-être, dans une certaine mesure, s'expliquer par la libération sexuelle de l'époque. Il aurait quand même dû tenter de fuir les problèmes et se réfugier chez elle, au minimum en attendant de trouver une autre solution. Rien n'indiquerait dans le scénario qu'Adjani aurait refusé. Un mois plus tard, A. À noter pas mal de véritable stop motion, mieux réussi que le reste. Sympathique sous-Spielberg "Gremlins", "E. Selon Bruno Forzani le deuxième est le meilleur, tandis que les trois et quatre sont mauvais.

J'ai assisté à la première séance consacrée à Peter Gidal, donc son prix de l'âge d'or réalisé en Minimalisme radical entre "Sur les bords de la caméra" de H Storck et le film hypnotique de Tony Conrad.

Le son sur le dernier qui a gagné le prix , des bruits en boucle qui varient très peu, m'ont rappelé mes propres expérimentations sur Soundtrack vers Dans la première partie 46 minutes ; , on visite la frontière mexicaine Tijuana , l'impressionnante Death Valley et Hollywood. Dans la seconde partie 48 minutes ; , San Francisco ville d'origine du cinéaste , dont son Golden Gate Bridge, et la Sierra Nevadas.

Filmés monumentalement en 16mm. D'autres voyages étaient prévus, mais le cinéaste se serait senti déprimé suite à l'accueil pas assez chaleureux lors d'une projection des deux premières parties. Il a ensuite tenté plusieurs remontages qui n'ont pas fonctionné, jusqu'à ce que le programmateur Mark Toscano de l'Academy Film Archive de Los Angeles , enthousiaste, l'encourage, retrouve la copie originale à Washington et la diffuse.

En noir et blanc, cela fait aussi penser à "Histoires d'amour" de Yaël André. Cela semble faire fantasmer le bourgeois blanc occidental. Il s'agit de remarquables prises de vue, avec superpositions, de trains de marchandise dans une petite ville industrielle de type Seraing.

Des sons industriels accompagnent le rythme élégant d'un montage complexe. La photographie, ci et là remarquable, de B. À noter X Y "French Connection" en prêtre catholique aux discours lyriques franchement ridicules et Marlon Brando rejouant, dans un final pompeux et stupide, la passion du christ. Curieux, puisque ce film est un pur produit juif.

Vu pour la première fois une belle copie semblant dater de vers en raison de la police des sous-titres dans la salle Ledoux en octobre Créer une liste "Kazan" avec l'autre du dessus et peut-être encore un autre vu il y a longtemps?

De surcroît, la guerre du Vietnam en avait encore pour un bail. Vu au Nova en octobre , malheureusement dans une copie numérique semblant, a priori, relativement convenable, mais sans sous-titre. C'est dans cette première série télé que Tintin est le plus vivant, expressif, dans des décors fifties colorés et accompagné par de la musique jazzy avec une touche écossaise pour "L'île noire".

Et des voix parfois quasiment bressoniennes. Il y a également un côté amateur, typique de Belvision, loin de la méticulosité des albums, avec son animation pauvre, des erreurs de continuité, notamment des arbres qui apparaissent et disparaissent. Un aéroport international vide.

Et une adaptation bâclée, destinée aux jeunes enfants. Qui intègre le capitaine et même, les deux premières minutes, l'irrésistible Tournesol. Reste beaucoup de charme et la naïveté optimiste de l'époque.

À noter que cet épisode, le premier dans l'ordre chronologique des albums, ne semble pas avoir été le premier réalisé, le graphisme ayant évolué, gagné un peu de souplesse avec l'expérience. Le premier épisode de cette série télévisée de la fin des fifties semble être "Objectif Lune" à noter qu'il est adapté en space-opéra inspiré des films de science-fiction américains, comme si l'histoire originale n'était pas assez fantaisiste pour la télévision ; plus de 80 minutes , puis "Le crabe aux pinces d'or" plus de 60 minutes , suivi par "Le secret de la licorne" et "Le Trésor de Rackham le Rouge" plus de minutes à eux deux!

Ce qui en fait la plus longue aventure. Suivent "L'étoile mystérieuse" 43 minutes et "L'île noire" 40 minutes , tandis que le dernier, plus tardif datant de est "L'affaire Tournesol" 56 minutes qui n'était pas sorti en VHS chez UGC Vidéo et qui a malheureusement été horriblement restauré, avec des couleurs froides, dans les années par la Fondation Hergé, qui l'avait alors rediffusé en télévision et sorti en DVD.

Les deux films de cinéma Belvision de et durent 78 et 71 minutes. Musique à la hollywoodienne, avec variations arabisantes et beaucoup d'animation maladroite au charme artisanal avec de jolies matières dans certains décors et une tempête de sable , mais rythme mou et adaptation catastrophique, notamment l'ajout islamophobe d'un personnage détestable qui ment en jurant sur le Coran, puis par Allah, par la barbe du prophète, etc..

Le climax et ses costumes rappelle les totutsaku de l'époque notamment Spectreman et X-Or Cette adaptation ne pourrait ressembler qu'à une série télé de l'époque si le petit maître x n'ajoutait pas son ambiance poisseuse et une dose de second degré grotesque à un scénario conventionnel adapté d'une bande dessinée. Quelques jolis plans dans ce savoureux divertissement mineur.

Pas de véritable gore. Vu pour la première fois en février à Flagey. Deuxième long métrage de Jean Rollin, son premier en couleur qu'il utilise intelligemment , est une de ses plus jouissives réussites, notamment grâce à ses acteurs dont Maurice Lemaître et Noël Simsolo à vérifier rôle du gourou? Des éléments semblent avoir influencé David Lynch. D'autres le gourou kitsch Raël. Vu pour la première fois une belle copie, un peu abîmée au début, dans la salle Ledoux en octobre Sans doute le meilleur film réalisé par ARGrillet lui-même.

Vu pour la première fois dans la salle Ledoux en octobre Animation pauvre et maladroite. Musique typique du cinéma de l'époque. Où l'appartement du 26, rue du Labrador est devenu immense ; Milou y poursuit une souris, tel Tom et Jerry. La scène du vieux marché est supprimée. Beaucoup d'humour réussi grâce aux Dupondt qui ont la voix de Hubert Deschamps. Il mérite une enquête à son sujet. Ajouter à la liste enfants. Ces deux Guillermo del Toro, c'est un peu Tim Burton qui situerait ses histoires pendant la guerre d'Espagne, avec une efficacité tarantinesque mais sans l'humour.

La mise en scène est un peu trop académique, notamment la musique totalement convenue. Le scénario est un peu trop mécanique. Cela manque de vie, c'est trop léché, poli surtout "Le labyrinthe de Pan" , malgré quelques impressionnants éléments gores. Néanmoins, très solides steak-frites-salade du samedi soir. Ajouter le premier à la liste horreur des années et le second à la liste synesthésie. Dans les mauvais films américains, il y a les grands appartements new-yorkais.

Avec les personnages assortis qui n'existent que dans le cerveau de scénaristes sans imagination: Puisqu'elle est une femme moderne et positive, elle va retourner à l'école, à l'âge de 40 ans, dans le but de trouver un emploi mieux payé. Avec un regard d'anthropologue, le produit ne manque pas de charme, notamment grâce au New York de l'époque et au ridicule du produit, si on l'observe au second degré.

Vu en novembre , dans la salle Ledoux, une copie pas mal virée au rouge. Over-the-Top, à ne pas prendre au sérieux. Petit budget, mais tourné avec de vrais moyens de cinéma, avec l'acteur Richard Harris.

À revoir donc en pellicule si l'occasion se présente. Dans le sous- genre, c'est ce qui s'est fait de mieux. En tout cas, le second est meilleur que le premier "Strike Commando" les deux n'ont rien en commun, hormis les Philippines si chères au réalisateur , sous-Rambo 2, mauvais film à peine sympathique, qui, s'il offre de jolis décors de carte postale, souffrait d'un scénario encore plus kitsch et d'un rythme pataud. Avec Raquel Ward "L'amour du risque" dans, à ma connaissance, son meilleur rôle.

Vu une copie belge en excellent état dans la salle Ledoux en novembre L'animations des animaux, notamment le coucou et la souris, est admirable. Malheureusement ne convient pas au petit musulman puisque la musique est le sujet. Vu une copie belge sortie en ?

À noter que le générique final reprend des séquences, dont certaines m'ont semblé non-vues. Version raccourcie du film ou scènes coupées au montage? Une influence qui semble évidente pour Murnau et Yevgeni Bauer.

Néanmoins, sont regrettables quelques détails kitsch du scénario, le jeu grimaçant des acteurs et surtout son personnage principal d'étudiant incarné par un quadragénaire. À ne pas confondre avec son remake de avec Conrad Veydt. Et plein d'autres acteurs adorables dont on se demande quel a été leur avenir. Justement, le principal défaut du film est qu'il est trop court et que l'on se sépare beaucoup trop vite d'une galerie de personnages attachants.

Le spectateur reste sur sa faim. Le son Buchet est parfois un peu pourri avec notamment une sorte d'écho sur certaines voix ; des dialogues ont dus être -médiocrement- post-synchronisés. Ce documentaire de commande pour l'Administration des Postes de 18 minutes, expliquant le fonctionnement des services postaux en Belgique dans les années '30, prouve le niveau technique du réalisateur digne d'un amateur et, pire, sa médiocrité de mise en scène.

Néanmoins, une sympathique time capsule et quelques vues du Bruxelles de l'époque qui mériteraient l'arrêt sur image. Situé dans une France fantasmée par Hollywood, un mélodrame musical, à la Von Sternberg. Avec Claudette Colbert en sous-Marlène Dietrich. Le malentendu provient du fait qu'il est meilleur que les films de ou que les mauvais films de De ce fait, le spectateur lambda estime qu'il fait partie des meilleurs muets, mais il n'a pourtant rien d'exceptionnel pour un film de Ce remake de "The Thing From Another World" de Howard Hawks est un intelligent huis-clos paranoïaque, proche du western, qui rappelle "L'enfer c'est les autres".

Encore du grand Carpenter, profitant d'un budget important: Une musique d'Annie Morricone au synthé qui ressemble aux b. De remarquables effets spéciaux signés Rob Rottin voir qui c'est sur imdb qui semblent faire la liaison entre le Julazsky avec Adjani , "Alien" de Ridley Scott et "La mouche" de David Cronenberg.

Et malheureusement des placements de produit, dont de l'alcool, notamment une inutile et insistante publicité pour des marques de whisky et vodka. À noter qu'il s'agit d'une production française, alors que c'est entièrement tourné à Londres. Cependant, deux gros bémols: Et j'ai patiemment constaté de nombreuses longueurs… Le film gagnerait en étant sucré de plus d'une demi-heure.

Idéal pour montrer à des élèves car cela prend au moins quatre heures de cours et correspond parfaitement à ce qu'attend le pouvoir païen démocratie imbu de lui-même, imposant à tous, avec lâcheté, mépris et violence, ses valeurs égarées.

Vu vers l'été au Nova et revu en novembre dans la salle Ledoux. On pense aussi à "Hotel Monterey" de Chantal Akerman. La texture rappelle le dessin au fusain sur du papier Ingres.

Un ruisseau se forme suite au ruissellement de l'eau provenant de collines. À revoir en 16mm sinon rien. Si on reconnaît quelques touches de King Vidor, notamment sa fameuse contre-plongée et que quelques déplacements de caméra sont jolis, surtout dans la première moitié, on s'oriente rapidement vers le énième film de scénario de Denis Marion ultra-mélodramatique et prévisible, avec acteur connu imposé par le studio et qui surjoue, que le cinéaste renonce à diriger.

Agnès, que j'ai croisée de à , apparaît dans un long plan. Elle est presque totalement nue ; l'acteur joue avec un de ses tétons. J'ai mis un long temps à la reconnaître car elle était plus jeune et avait les cheveux sombres. Il y a quelques années, j'ai appris qu'elle s'est suicidée vers dans sa région d'Enghien suite à un "déménagement de trop". Vu dans la salle Plateau en novembre Le réalisateur livre un produit dans l'esprit du Nouvel Hollywood et des premiers Scorcese. Vu à la télévision vers et revu dans la salle Plateau en novembre Les escaliers n'étaient pas aussi hauts que dans mon souvenir ce n'est pas la montagne de Bueren et le personnage crie "Adrian" alors que le combat est déjà fini et qu'il est debout non pas pendant le combat alors qu'il est au sol, comme, curieusement, je m'en souvenais.

La mise en scène est précise et la photographie, inspirée par la peinture de de la Tour, est remarquable, notamment les lumières ciselées et occasionnellement colorées. Malheureusement, ce film anthropologique s'attarde beaucoup trop à mon goût sur le folklore local, mélange de superstitions païennes et de catholicisme kitsch, du concentré de shirk et d'égarement. Un film jalon qui pourrait faire la liaison entre "Le vent te fait peur" d'Emile Degelin et "Saute ma ville" de Chantal Akerman.

On pense aussi à Buñuel, Bergman et Truffaut. Un récit qui semble partiellement autobiographique d'une famille malsaine, notamment un jeune frère paumé et psychopathe prêt à tuer pour parvenir à ses fins. Le sujet buñuelien est osé pour l'époque. Mais le registre est trop gréco-chrétien à mon goût, dans une bizarre bourgeoisie incapable de louer un studio en ville. Le scénario a été écrit par un bourgeois de 25 ans, ceci expliquant cela. Vu en décembre dans la salle Ledoux la restauration 4K de Bologne de À la victoire de l'Union, un sudiste fuit en France où il achète, pour une bouchée de pain, un château près de la Marne.

Plus tard on se demande de quoi il a vécu entre-temps , pendant la guerre de , la propriété, située sur la ligne de front, est transformée en hôpital de campagne, où débarque, étrange coïncidence le monde est petit , le prétendant américain de sa fille, venu combattre pour la démocratie. Sur ce, happy-end, le vieux rebelle se convertit au drapeau américain. Griffith semble s'être surtout contenté de reconstituer les tranchées, surtout dans la seconde moitié, ennuyeuse.

La couche kitsch du récit fait perdre tout le charme des meilleurs mélodrames intimistes qu'il réalisait à l'époque. Reste, surtout dans la première moitié, quelques délicates photographies d'actrice ou de couple assis sur un banc à l'ombre des arbres remués par un léger vent. Et une dizaine de cartons à l'humour caustique, très surprenant chez le cinéaste.

Revu en décembre dans la salle Ledoux. Le scénario est hyper-conventionnel à la série noire ou bande dessinée bon marché , bourré d'énormes invraissemblances. Les figurants sont médiocrement dirigés, contrairement aux cinq ou six grands acteurs qui auraient pu cabotiner. Le héros viril et un peu anarchiste fume des cigarettes présentées de manière beaucoup trop positive. Kurt Russel bénéficie ici d'une alchimie qui lui donne un charisme inoubliable, le rôle d'une vie.

Pour l'anecdote, le film a été tourné à Saint-Louis, ce qui explique sans doute la scène ratée de Central Park qui ressemble plus à un banal champ qu'au fameux parc urbain. Malgré ces nombreux défauts qui résistent mal à l'épreuve du temps, ce travail artisanal a gagné en charme, notamment grâce aux effets spéciaux à l'ancienne, aux remarquables maquettes de la ville de New York dévastée, aux lumières colorées et à la mise en scène précise.

À noter que le résultat est beaucoup moins kitsch que les rip-off italiens, notamment celui de Martino vérifier sur IMDb que c'est bien lui. Film qui a peut-être inspiré un certain terroriste bien connu. Vu les premières 20 minutes vers dans la salle Plateau projection annulée à cause du projecteur ou du projectionniste , revu la même copie, avec beaucoup de griffes sur la bobine de l'incident, en décembre Il s'agit d'une version originale sans sous-titre.

N'aurait été que supervisé par Howard Hawks et aurait été réalisé par son monteur Christian Niby. Bref, on attend trop de ce metteur en scène de deuxième division. Reste qu'il s'agit d'une quasi-série B très bavarde, ne correspondant plus aux canons actuels, notamment la fin qui, même selon les critères du début des fifties, aurait pu être mieux.

Un film pendant longtemps oublié, redécouvert régulièrement depuis les années on le qualifie de "Nuit du chasseur" de Peter Lorre et aujourd'hui surestimé. Il débute comme un lourd drame psychologique, bifurque sur le thriller à la "M le maudit", avant de brusquement se perdre dans une très nébuleuse intrigue d'espionnage politique.

Pourtant je le revoyais et m'étais déterminé à patiemment me concentrer! La photographie des extérieurs, notamment de la banlieue de Hambourg, est de toute beauté, mais en tout cela ne dépasse pas la douzaine de minutes. La copie de la cinémathèque est en très bon état, mais environ un quart des dialogues ne sont pas sous-titrés, ce qui renforce l'épuisement du spectateur qui a du mal à comprendre.

Ne plus revoir cette copie de la Cinémathèque royale. Il s'agit d'un petit budget, avec défauts techniques, produit par la ZDF, qui rappelle les téléfilms de Rainer Fassbinder "Je voudrais qu'on m'aime" ou "Monsieur etc.

Coïncidence ou pas, il anticipe également sur la manière de filmer par derrière les corps qui avancent, comme Bruno Dervaux, ce qu'a remarqué la monteuse. Difficile de coter un film que l'on n'a pas compris et montré dans une telle mauvaise copie qui ferait honte à n'importe quelle cinémathèque digne de ce nom. J'ai vu, en décembre dans la salle Ledoux, la restauration, de qualité Blu-Ray, datant de par le MurnauFonds quelque chose comme ça sans sous-titre, alors que le film a été diffusé par Arte en Je n'ai rien compris aux péripéties de ce ménage à trois.

Quelques détails de la mise en scène prouvent une délicatesse sans doute peu courante dans le cinéma allemand de cette époque. Ce film avait pour vocation de familiariser les enfants avec les valeurs de la RDA, cela en fait un document pittoresque, avec des éléments qui ne seraient plus acceptés aujourd'hui comme des références à Karl Marx ou Che Guevara ou, pire, un long plan d'une petite fille nue. La photographie est jolie et j'ai eu la chance de le voir en copie pellicule récente avant le passage au numérique, peut-être à l'occasion des 20 ou 25 ans du film sous-titrée en français avec charmante typo à l'ancienne, sans laser , de la cinémathèque de Berlin ou quelques chose comme ça.

À revoir si c'est cette copie exceptionnelle qui est montrée, sinon à éviter car le film vaut surtout par sa photographie. Aussi chouette musique au synthé. Vu une bonne copie sans sous-titre dans la salle Ledoux en décembre Moins graphiquement époustouflant et novateur que "Blanche-Neige" et plus simple que "Dumbo", il vaut surtout pour ses animations de forêts, de mares colorées par les saisons et ses sons de pluie qui tombe dans la nature.

Convient plus aux filles, notamment en raison de l'instincts maternel. C'est dans celui-ci qu'il y a le lapin "Pan-Pan". Vu en décembre dans la salle Ledoux. Je ne l'avais plus revu depuis un dvix téléchargé en Ce qui m'a plus le plus surpris est de constater que Thierry Lhermite et compagnie sont devenus plus jeunes que moi. L'autre élément frappant est le soin du travail des lumières et des couleurs, même dans une comédie franchouillarde. Sinon, cela reste grossier et porté sur le sexe, avec notamment Lhermite qui trompe sa femme ou des interrogations sur la taille de son pénis.

Anémone est vraiment très séduisante en sainte-nitouche. Josiane Balasko n'était pas encore la petite grosse qu'elle est rapidement devenue. Ici elle ressemble même un peu à H. Néanmoins toujours aussi amusant. On voit une affiche du "Justicier dans la ville 2" et on danse sur "Destinés", musique des "Sous-doués en vacances". Il faudrait tenter de revoir l'enregistrement de la pièce. Je me souviens que c'était encore plus savoureux. Néanmoins, cela reste un bon divertissement avec un Cary Grant, encore jeune, qui adapte au parlant le jeu de Harold Lloyd.

Vu vers au Musée et revu dans la salle Plateau en décembre L'esthétique est celle d'une série télé aux lumières hideuses.

Les acteurs surjouent , notamment Madonna qui est d'une pitoyable vulgarité. De surcroît, elle semble déjà trop âgée pour jouer le rôle, sa coupe de cheveux l'ayant vieillie. Elle n'a aucun charme, cabotine et se rend souvent ridicule, alors que le projet repose sur elle, est à sa gloire. Le rythme est pataud, entre autres à cause du scénario qui sert tous les ingrédients du genre, mais souvent à contretemps, dans un désordre lié par une dizaine de morceaux d'un 33 tours, où Madonna ne chante en réalité que sur deux morceaux le titre éponyme se fait attendre jusqu'au générique final.

L'humour, parfois navrant, tombe constamment à plat. Placements de produit pour des cigarettes L S et Mc Donald. Avais acheté le disque, vu des extraits et le clip en Vu à la télévision vers et l'avais depuis totalement oublié! Revu dans la salle Plateau en décembre Un des rôles de Cary Grant dans lequel il représente l'idéal occidental de l'élégance masculine. Vu vers et revu en décembre Ne plus revoir cette copie. Aucun élément fantastique contrairement à ce que promet la cinémathèque royale dans ses programmes jusqu'au happy-end où l'on apprend que le vieux est vraiment Santa Claus.

Par contre le dernier tiers est un très énervant film de procès avec avocat de cinéma. La réalisation est correcte, sans plus. Théologiquement vraiment très égaré à tous les niveaux, puisque le sujet est Noël et on parvient à ne jamais évoquer Jésus ou Dieu.

Par contre il y a une parade de Thanksgiving très patriote. Cela ne m'étonnerait pas que le scénariste est juif.

Santa Claus se plaint que Noël est devenu trop commercial! Il est édifiant que les chrétiens n'ont pas réagi: Lors de la sortie du film, la catholique Libre Belgique était même positive. Elle exprimait quand même un doute concernant une divorcée en personnage féminin principal, mais se montrait souple puisque l'action était située dans un pays protestant! Comment interdire ce qu'Allah a autorisé et autoriser ce qu'Allah a interdit. En l'occurrence ici le seul péché qu'Il ne pardonne pas.

À noter que le Père Noël n'était pas encore connu en Belgique à l'époque et il est donc traduit en Saint-Nicolas, même si il distribue ses jouets le 24 décembre. Vu vers au musée avais déjà été choqué par l'égarement théologique et dans les meilleures conditions dans la salle Ledoux en décembre On sent le travail sur les dialogues, régulièrement amusants, et les moyens dépensés, notamment les splendides vues d'avion des petites montagnes du désert marocain l'action est située au Mali, mais c'est tourné au Maroc ; toutefois le réalisateur ne parvient jamais à dépasser l'aspect téléfilm.

Sans doute aussi à cause du travail de caméra trop souvent tenue à l'épaule, comme dans un reportage ou un film Dogma. En tout cas, ce cas particulier des aventuriers de l'humanitaires est tellement ridicule que le sujet n'atteint jamais à l'universel. On est ici proche des émissions Strip-Tease. En étant conscient, Lafosse a ajouté un intéressant personnage de journaliste ayant des difficulté à trouver la bonne distance, le point de vue juste, finissant par collaborer au mensonge.

Cela aurait pu être le vrai enjeu du film si le résultat était plus abouti, moins brouillon. Les bonnes intentions ne suffisent pas. Quatre millions d'euros le téléfilm certes beaucoup plus soigné que la moyenne , c'est cher payé. Vu dans la salle Ledoux en décembre On constate au moins deux qualités différentes du 35mm et du 16mm? Je dirais que la copie 16mm a servi pour ce qui n'a pas été retenu pour la version plus courte.

Ce que j'ai vu manque de rythme, peut-être, sans doute, que la version raccourcie est plus fluide. Malheureusement les titres sont rendus fixes, ce qui est toujours un peu moche, même si pas vraiment gênant. Concernant le film, il vaut surtout pour ses remarquables éclairages. Et l'actrice Dita Parlo, plus jeune de quatre ans par rapport à "L'Atalante".

Le pénible premier tiers, avant son entrée en scène, se déroule dans une ridicule Sibérie de studio, à l'onirisme involontaire, aux décors proches de ceux d'un parc d'attraction ou des pires bisseries italiennes des années Le jeu des deux acteurs est beaucoup plus grimaçant et moins moderne que celui de l'actrice, hyper-sensuelle dans cette apologie de l'adultère. Vu dans la salle Plateau en décembre Il n'est pas étonnant que ce produit fut un échec commercial car il déstabilise le spectateur: En outre, les couleurs et les éclairages sont ternes, comme si le cinéaste, sous la pression du studio, avait bâclé cette partie.

Le scénario semble compliqué alors qu'il est simple. Le spectateur peine à comprendre qui est qui et pourquoi ; il y a notamment plusieurs gangs chinois difficiles à distinguer. Cela manque de clarté et lasse. De surcroît, on ne quitte plus les intérieurs ; on manque d'aération. Cette partie m'a même rappelé le désastreux "Shanghai Surprise" réalisé à la même époque. On ne quitte pas d'improbables souterrains situés sous le Chinatown de San Francisco, ville en réalité encore plus petite que Bruxelles.

Si on le compare à un Indiana Jones, notamment le deuxième qui selon moi est le meilleur , il s'agit d'un ennuyeux navet. Placements de produit pour soda et marque de cigarettes.

Vu des extraits à sa sortie et le film pour la première fois en copie quasi-neuve en décembre dans la salle Ledoux. La mise en scène, les couleurs et décors sont relativement plus soignés que dans les productions du même ordre.

Vu en décembre dans la salle Ledoux une copie d'époque en anglais sous-titrée bilingue, ci et là légèrement virée au rose et abîmée aux extrémités de bobines. Cette copie est pleine de charme et mérite donc un 9, mais en numérique ne mériterait qu'un 8. C'est un peu l'"Amarcord" version Allen, moins vulgaire. Ce qui fait la qualité exceptionnelle du film est le contraste entre la simplicité des anecdotes, l'humour cul-caca et la sophistication soignée de la reconstitution d'époque, des costumes et surtout des magnifiques décors art déco, l'écriture sensible, la photographie aux lumières délicates, la mise en scène discrète mais précise, magistrale.

Nombreux placements de produits pour au moins trois marques de cigarette et un soda. Sans doute un des meilleurs, si pas le meilleur Allen sans lui comme acteur. Son gros sous-titrage flamand et puis français fait penser aux films diffusés à la BRT durant mon enfance.

Chansons de Joan Baez. Placement de produit pour le soda le plus connu. Vu vers dans la salle Ledoux et revu en janvier au même endroit.

À interdire aux moins de 18 ans, et, plus généralement, aux musulmans. C'est l'histoire d'une jeune catholique portoricaine, à New York depuis un mois, qui va à son premier bal forcément avec mixité, mais ce n'est rien par rapport avec ce qui suit où elle tombe instantanément amoureuse d'un bellâtre polonais prétendu "coup de foudre" pourtant contradictoire avec toutes les religions révélées.

Le lendemain, il tue le frère de son amoureuse qui, juste après avoir appris la mort de son frère, couche avec son meurtrier!!! Cette catholique, jouée par Nathalie Wood déjà trop âgée pour le rôle, porte en permanence une croix au cou, comme d'autres jeunes filles dans le film. Malgré ça, elle représente la femme du tiers-monde qui s'émancipe aux USA, notamment en portant de profonds décolletés où pend une croix!

Cela est montré comme un progrès social de la démocratie, comme une victoire du féminisme face à l'obscurantiste patriarcat des contrées arriérées. Il est évident qu'un produit de propagande d'une telle popularité a profondément influencé des millions de personnes à travers le monde et a contribué à "la libération sexuelle".

Cette fornication est présentée, naïvement et au premier degré, comme une sorte de véritable amour d'origine mystique, alors que c'est complètement contradictoire avec le message de Jésus ou même des théologiens catholiques. Les fornicateurs répètent qu'ils s'adorent et que ce sera pour la vie ils ne se connaissent même pas, il ne s'agit que d'une banale attirance physique depuis 24 heures , alors que Jésus est justement venu pour rappeler que seul Dieu mérite d'être adoré.

À noter que le film est un produit juif le scénario est d'un Lehman. Mais encore une fois, les catholiques qui n'ont aucune fierté pour leur religion et sont dans un égarement abyssal n'ont pas réagi.

En résumé, la catholique n'a aucun respect des liens familiaux qu'elle peut renier, du jour au lendemain, pour le premier zizi qui passe, sa principale préoccupation étant d'exhiber ses mamelles.

L'importance du décolleté est un indicateur de bonne intégration à la société, présentée par le scénario comme évoluée, supérieure aux autres. Les spectateurs trouvent ça normal, sont même émus et pleurent pour cette sordide affaire d'attirance animale. L'aspect grotesque est encore renforcé par le surjeu théâtral des acteurs qui sont en réalité des danseurs à l'allure très efféminée.

Nombreux placements de produit pour la marque de soda la plus connue et pour une marque de cigarette disparue depuis. Attention ce gros budget sorti en 70mm a d'importantes qualités: Il y a aussi quatre ou cinq chansons devenues des standards.

Ce film a clairement inspiré Jacques Demy pour "Les parapluies de Cherbourg". Vu à la télévision vers et une copie 35mm d'époque dans la salle Ledoux en janvier Étrange produit entre auto-pastiche édulcoré politicaly-correct, pilote de série télé et pure exploitation.

C'est beaucoup moins stylisé et rugueux que le premier et moins pop que le troisième. Néanmoins, le scénario est plus travaillé parfois même presque compliqué que dans les autres suites. Il y a quand même trop d'invraissemblances. Et les scènes d'action finales sont longuettes et ennuyeuses, en tout cas selon les normes actuelles. Les bleus, ocres et tons clairs dominent.

On visite l'appartement étonnamment propret de Harry. Il a placé son lit dans la loggia. Harry profite de la libération sexuelle de l'époque tel James Bond, deux femmes lui tombent dessus.

Cette banalisation de la fornication, présentée comme étant la norme, anticipe le personnage joué par Isabelle Huppert dans "Les portes du paradis" Comme le père noël est une ordure, Harry C. Je conserve ma cotation de l'automne qui se situait aussi par rapport aux autres épisodes revus en même temps.

L'image est de Willy Kurant et le montage de Maurice Pialat. Jacqueline Pierreux est assistante. Photographies de vieux dans une maison de repos, puis on suit un vieux qui se promène en ville en philosophant des banalités.

Loin d'être une réussite, plein de maladresses, mais on y voit notamment la rue Neuve et la place Anneessens qui a beaucoup changé depuis il y avait un terrain de basket derrière la statue. Le restant s'étant gentryfié, il n'y a plus de Marolliens dans les Marolles depuis des décennies. Quant au curé, il a ensuite vécu sur la réputation que lui a donné cette émission qui eut un énorme impact et n'a plus rien fait de positif, contrairement à ce que raconte la légende hagiographique.

Après, il est devenu, pendant des décennies, un notable d'un quartier qui n'existait plus. Dans ce reportage, il dit des choses intelligentes, quoique dans l'air du temps en , mais les mêle à de l'impardonnable superstition catholique qui, le ridicule ne tue pas, se prétend progressiste.

Vu vers au Plein-Open Air à la cité administrative, puis revu, encore en numérique de qualité moyenne, dans la salle Ledoux en janvier Cette fois, je suis parti quand les Marolliens fêtent leur victoire en rendant hommage au soldat inconnu sur fond de Brabançonne. La mise en scène est aérée, le réalisateur ayant des talents de plasticiens certains plans rappellent notamment les sujets de Hopper, du pop-art ou de l'hyperréalisme.

Cimino s'est peut-être inspiré de "Badlands" de Terrence Malick, sorti l'année précédente. Malheureusement il y a il y a des invraissemblances et aussi un côté humour grossier, à la sexy comédie italienne, qui était peut-être novateur à l'époque aux USA, mais aujourd'hui n'est le plus souvent que platement beauf.

Semble être une influence majeure du cinéma de Tarantino. Comme dans "Magnum Force" scénarisé par le réalisateur, produit l'année précédente par la même société et avec le même acteur, placement de produit pour le soda le plus connu. Vu à la télévision vers et revu dans la salle Ledoux vers J'avais alors coté 7, revu en janvier , j'augmente la cote à 8.

Il s'agit peut-être même du meilleur film du réalisateur "L'année du dragon" étant plus un film d'équipe, de studio. Vu en janvier dans la salle Ledoux un contretype 16mm de qualité acceptable. Ce que je n'acceptais pas auparavant dans ce film: On ne voit un paysage qu'au générique. Mais il s'agit en fait d'une version plus réaliste, plus longue de 55 minutes , plus humoristique et en couleurs de "Le train sifflera trois fois", réaction du cinéaste, dont il s'agit peut-être du meilleur film, en tout cas un de ses plus personnels.

L'action est située dans une improbable minuscule ville d'une seule petite rue, avec beaucoup de trop de commerces au moins un hôtel important, deux grands cafés, un fossoyeur, ….

Les nombreux méchants habitent à peine mètres plus loin. Un hôtel de cette catégorie dans un trou perdu est totalement invraisemblable.

En réalité il s'agit d'un western moderne aux détails du scénario écrits au fur et à mesure du tournage, par une bande de vieux amis, dont John Wayne et Ward Bond second rôle récurent des John Ford. La mise en scène est précise. Le Technicolor est beau. John Wayne presque en jupons rouge vif est hilarant. Ce film bonifie à chaque vision. En fin de compte, il s'agit plus d'un western psychologique que "Le train sifflera trois fois" qui est plus rigoureusement conceptuel. Entre "Zabriskie Point" et le dernier court d'Antonioni.

Avec une fin surprenante après beaucoup d'ennui et transgressive qui cite d'abord "Duel" de Spielberg, puis fait penser à du Gaspard Noé. Le problème est l'histoire: Avec Katia Golubeva, excitante comme une huitre dégivrée au soleil. Quand ils copulent, les hommes poussent des cris et grimacent, pire qu'aux débuts du cinéma muet. Les dialogues sont extrêmement beaufs, vulgaires et navrants, rappelant les pires films pornos. En conclusion, énormément de pose creuse, mais la photographie et les paysages du Sud-Ouest des USA sont vraiment très jolis.

Par exemple, il n'y a pas d'Indiens, de Mexicains, de diligences, de cactus, etc. Il faudra attendre "Silverado", une dizaine d'années plus tard, pour revoir un western au cinéma. Vu à la télévision vers la fin des années , puis au Musée vers , puis dans la salle Ledoux en janvier la version sortie en Belgique. Cela débute par un prologue, situé en , avec scène de bal qui rappelle "Le guépard".

Il s'agit d'une fête de fin d'études dans une grande université. Ce qui frappe est la perfection académique quasi-kubricquienne qui rappelle notamment "Barry Lindon" et la surabondance de figurants, généralement mal dirigés, mais c'est tolérable.

La mise en scène est inutilement over-the-top, comme sous cocaïne. Puis, en , le spectateur découvre un énorme et improbable décor de grande ville d'une courte rue, avec grand magasin. À l'évidence, on imagine ce genre de constructions dans une ville comme Chicago, mais pas dans une toute petite bourgade située dans les montagnes. Alors que nous sommes dans un trou perdu situé au milieu de nulle part, la rue grouille d'un animation digne du Boulevard Anspach un jour de soldes.

Les décors sont néanmoins le grand intérêt de ce bizarre produit. Les paysages sont amples et variés, inédits au cinéma. Les constructions sont également différentes de ce que l'on voit d'habitude, dans une tentative de respecter un certain réalisme.

Cela est bienvenu pour les cinéphiles lassés des western de studio avec son éternelle même rue, son saloon et ses grands espaces réservés seulement au générique. La photographie est de première qualité. Malheureusement, Cimino a repris le chef opérateur du western de Robert Altman "John Mc Cabe and Ms Miller" qui nous ressert son effet smog aux couleurs automnales, voire sépias et son léger flou qui provoque la migraine.

Certes, cela a un indéniable charme artisanal, mais fatigant à la longue, et cela gâche la beauté de la nature. L'énorme problème est le scénario se voulant de gauche, comme celui du précédent film du réalisateur. Le spectateur est donc assommé par un argument stalinien hyper-manichéen les gentils immigrés contre les méchants xénophobes , avec, pour lui donner une touche moderne, coups de poing bruyants les coups sont silencieux dans la réalité et dialogues blasphématoires et vulgaires "fils de pute", etc.

Elle joue avec leurs sentiments et se promène à poil pendant un tiers de ses scènes. Le spectateur aura très très difficile de s'identifier à elle et à la plaindre lorsqu'elle se fera violer. Elle deviendra une héroïne de la résistance des gentils immigrés contre les méchants xénophobes.

Il y a un court épilogue, situé en , peu utile et confus. Le résultat est grotesque et beaucoup trop long bien qu'une version -encore- plus longue est ensuite sortie. Il y avait pourtant matière à développer. Il est à noter que, deux ans avant , on nage déjà en pleine libération sexuelle.

Vu sur un ordinateur de la Cinémathèque royale. On retrouve la technique et les couleurs habituelles du producteur. Et de ces années-là notamment le début du "Temple maudit". Il s'agit d'une sorte de transposition de l'Inspecteur Harry dans le Chinatown new-yorkais. Il est catholique polonais marié, ce qui ne l'empêche pas de tromper son épouse avec la plus jolie Chinoise au physique de mannequin, qui ne lui résiste pas longtemps.

Mila Malou, inspector Wens' unbearable girlfriend in two films, Le dernier des six , which he wrote, and The Murderer Lives at Number Actress Les sorcières de Salem. Mylène Demongeot, one of the blond sex symbols of French cinema during the s and s, managed to overcome typecasting and survived a long hiatus before a stellar comeback in her 70s. She appeared in more than 70 films, including such classics as the Fantomas trilogy.

She was born Marie-Helene Actress La reine Margot. Italian goddess Virna Lisi was merely one of a plethora of European movie beauties who proved over the course of their long careers, that they were capable of more than just visual performances. Born in as Virna Pieralisi, she began her film career as a teenager in Cast more for her Actress Belle de jour. She has been married to Jean-Claude Bujard since They have two children.

She was previously married to Georges Cravenne. Actress La peau douce. She was married to Dominique Paturel and Gérard Herzog. She died on March 13, in Paris. Actress Quai des Orfèvres. Actress Les parapluies de Cherbourg. Following graduation from the Paris Ecole des Beaux Arts, she found work as a model and apprenticed with an advertising designer. She was married to Henri Chemin and Pierre Mondy. She died on December 27, in Suresnes, Actress The Four Poster.

A charming, elegant, and exceedingly popular international film star with a gentle, understated beauty, actress Lilli Palmer was born as Lilli Marie Peiser on May 24, , in Posen, Prussia.

Actress Les trois mousquetaires: Première époque - Les ferrets de la reine. She is an actress and writer, known for Les trois mousquetaires: Tome I - Les ferrets de la reine , L'affiche rouge and Angelique: The Road to Versailles Actress L'affaire Marie Besnard. Alice Sapritch was unattractive and she knew it for a fact. She nevertheless decided to become an actress, aware that she would never be the love interest of the handsome hero or play the blushing ingénue.

That's the reason why she set about emphasizing her lack of glamor instead of concealing it. She was an actress, known for Les trois mousquetaires: She died on January 8, in Paris, Actress Jules et Jim. She was married to Serge Rousseau. Actress Le deuxième souffle. She died on June 11, in Paris.

Actress Si Versailles m'était conté. Mary Marquet studied acting at the Conservatoire and was encouraged by Sarah Bernhardt to become an actress.

She made her stage debut in "La cathédrale" by the dramatist Eugène Morand. Her real triumph soon followed with "L'aiglon" by Edmond Rostand. She joined the Comédie Française in and was Actress Le charme discret de la bourgeoisie. She was married to Claude Chabrol and Jean-Louis Actress Les rivières pourpres.

She was raised in Paris. She was only fourteen when she auditioned for a secondary role in Le bal Actress One, Two, Three. Liselotte Pulver was born on October 11, in Berne, Switzerland. She was previously married to Helmut Schmid. The illegitimate daughter of a French expatriate father and a Vietnamese mother, Carrel initially grew up in Indochina prior to be taken away at age three from her biological mother by Actress Je t'aime, je t'aime.

She is an actress, known for Je t'aime, je t'aime , This Man Must Die and Histoire de la grandeur et de la décadence de César Birotteau Actress Le passager de la pluie. Jobert was born in in Algeria. She studied drama and fine art in Paris, made her acting debut on the stage in and secured her first film role in Louis Malle 's The Thief of Paris in Marie-France first came to the fore as an actress of the Nouvelle Vague movement in the 's. She had spent her early childhood in French Indochina, where her father was employed as colonial governor, but the family moved to Paris when she was twelve.

Just five years later, she was spotted by a She is an actress, known for Borsalino , Blood on the Streets and Les rois maudits Actress The Day of the Jackal.

Delphine was born in Beirut on the 10th April into an intellectual Protestant family. Her Swiss mother, Hermine De Saussure, was an adept of She was married to Tony Taffin. She died on July 25, Actress Les bonnes femmes.

She was married to François Martin. She died on March 23, Actress Les quatre cents coups. She is an actress, known for The Blows , Amélie and Un mauvais fils She received a dramatic training in Zurich, Switzerland.

To pay her studies, she was a secretary there. The face of Simone Signoret on the Paris Metro movie posters in March looked even older than her 61 years. She was still a box office draw, but the film, L'étoile du Nord , would be her last theatrical release.

She played the landlady.

.

Actor Un dimanche à la campagne. Michel Aumont was born on October 15, in Paris, France. Actor Garde à vue. Guy Marchand was born on May 22, in Paris, France. He is an actor, known for Garde à vue , Coup de torchon and Nestor Burma She was an actress and director, known for Weekend , Galia and O. She was married to Pascal Desprez. She died on August 28, in Paris, France. Actress L'important c'est d'aimer.

Romy Schneider was born on 23 September in Vienna, Austria into a family of actors. Making her film debut at the age of 15, her breakthrough came two years later in the very popular trilogy Sissi Her mother, supervising her daughter's career, immediately approved Romy's participation Bernadette Lafont was born at the Protestant Health Home of Nîmes in Gard, the only child of a pharmacist and a housewife from the Cévennes. Her mother always wanted a boy to name Bernard and, once she gave birth to a girl, she enjoyed to hold this against all the catholics she knew as the proof Actor Le dîner de cons.

Caesar and Not on the Lips He was previously married to Jette Prévost. Actor La cage dorée. He is an actor, known for La cage dorée , Three Men and a Cradle and Elle voit des nains partout!

He has been married to Maaike Jansen since They have one child. Catherine Deneuve was born October in Paris, France. Her parents were actors.

She made her movie debut in , when she was barely a teenager and continued with small parts in minor films, until Roger Vadim gave her a meatier role in Le vice et la vertu But her breakthrough came with He is known for his work on Tchao pantin , Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine and Le bon roi Dagobert He was married to Véronique K. Pierre Arditi was born on December 1, in Paris, France.

He has been married to Evelyne Bouix since May 31, Actor Ne le dis à personne. Actor Un mauvais fils. The third of six children born to actress Mado Maurin , his mothere made acting a family affair.

Actor Elle voit des nains partout! Martin Lamotte was born on June 2, in Paris, France. He is an actor and writer, known for Elle voit des nains partout! He has been married to Karine Belly since February 14, He was an actor and director, known for L'autre , Ridicule and Ce jour-là He was married to Anny Duperey.

He died on July 17, in Paris, France. Actor Le maître du Zodiaque. His father was a commercial director in important carmanufacturor. His mother owned a sewing atelier. But it was because of his grandmother, a real movie passionate, that Francis was captivated by cinema. His heroes on the Gérard Darmon was born on February 29, in Paris, France. He was previously married to Mathilda May. His father was a linotypist. Reno settled in France at He began studying drama and has credits in French television and theater as well as films.

Actor Cyrano de Bergerac. Young delinquent and wanderer in the past, Depardieu started his acting career at the small traveling theatre "Cafe de la Gare", along Fanny Ardent was the youngest of 5 children born to a cavalry officer and his wife.

She was raised in Monte Carlo where she was educated at a convent school. A voracious reader, she discovered Proust at age 15 and felt as though his writings were for her. When she was 17 her father died and the Sabine Azéma was born on September 20, in Paris, France. She is an actress and director, known for Mélo , Un dimanche à la campagne and Coeurs He is an actor and director, known for Caché , Jean de Florette and Le placard He has been married to Aude Ambroggi since July 22, He was previously married to Emmanuelle Actress La science des rêves.

Her father was a gendarme, her mother was a sales-woman. Young Miou-Miou was selling strawberries helping out at her mother's fruit and vegetable stand at a street market. There she was spotted by actor-director Romain She has been married to George Aguilar since June 12, She was previously married to Philippe He is an actor and writer, known for Mesrine Part 2: He has been married to Jennifer He is an actor and writer, known for L'immortel , Nos femmes and Le petit prince a dit He has been married to Pascale Louange since September 17, She is an actress and writer, known for Lautrec , Peril and Le père Noël est une ordure He was married to Irina Tarassov.

He died on January 28, in Evreux, Gérard Jugnot was born on May 4, in Paris, France. He is an actor and writer, known for The Chorus , Une époque formidable Actor Comme une image. Actress Le père Noël est une ordure.

She is an actress and writer, known for Le père Noël est une ordure , Les visiteurs and French Fried Vacation She was previously married to Christian Clavier. Actor Dans la maison.

He is an actor and writer, known for Dans la maison , Molière and Bicycling with Molière Christian Clavier was born on May 6, in Paris, France. He is an actor and writer, known for Les visiteurs , Les visiteurs en Amérique and Asterix and Obelix vs. He was previously married to Marie-Anne Chazel. One of France's most popular actors, writers, and producers, Thierry Lhermitte has been appearing in films since the s. Perhaps best known for work in farcical comedies, the tall, handsome actor has appeared in some of France's more outrageous films over the course of his prolific career.

Richard Anconina was born on January 28, in Paris, France. He is an actor, known for Tchao pantin , La vérité si je mens! Encouraged by her mother Annick Huppert who was a teacher of English , she followed the Conservatory of Versailles and won an acting prize for her work in Alfred de Musset 's "Un caprice". She grew up speaking German fluently. After winning a school François Cluzet was born on September 21, in Paris, France. Actress Un air de famille.

Catherine Frot was born on May 1, in Paris, France. Actress La cage dorée. She is an actress and writer, known for La cage dorée , Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? Actress For Your Eyes Only. Carole Bouquet is a French actress and fashion model. In she starred in the Actor Les enfants du marais. Actor Les trois frères. He is an actor and writer, known for Les trois frères , Les rois mages and Les trois frères, le retour His father was a doctor in Toulon and his mother was an English teacher.

At the age of 15, he began theater at school with his brother. His interest in acting grew thanks to his love in literature for Actor The Matrix Reloaded. He went on to work with many of France's most Alain Chabat was born on November 24, in Oran, France. Didier Bourdon was born on January 23, in Alger, Algeria. Actor Antilles sur Seine. Pascal Légitimus was born on March 13, in Paris, France.

He is an actor and writer, known for Antilles sur Seine , Les trois frères, le retour and Les trois frères Actor La loi du marché. He is an actor and writer, known for La loi du marché , La Haine and Pour elle He was previously married to Sandrine Kiberlain.

Actor Quasimodo d'El Paris. He is an actor and writer, known for Quasimodo d'El Paris , Pédale douce and Le cousin Actress Ma vie en rose. She is an actress and writer, known for Ma Vie en Rose , Le placard and Brillantissime Emmanuelle Béart was born August 14, , in Gassin, France. She lived with her mother, brothers, and sister on a farm not far from Saint-Tropez in Provence southern France , because her father, singer and poet Guy Béart , did not want his children to be affected by the glamour world of Paris.

Actress The English Patient. Actress Rois et reine. Actor Queen of the Damned. Déjà à l'époque j'avais été étonné par son argument aussi idiot. Plutôt un mauvais film. Le septième "Emmanuelle au 7ème ciel" ; 80 minutes , figure de proue d'une série télévisée, marque le retour de Sylvia Kristel, absente pendant deux épisodes, et du français. Ce dernier film de cinéma, tourné à Paris pas de pays exotique!

L'histoire est du producteur Alain Siritzky qui détenait aussi les droits du "Déclic" de Milo Manara. À l'évidence, ces petites exhibitions de chairs fraîches étaient formatées pour les cases érotiques de chaînes de télévision généralistes, comme M6 qui présentait un produit du genre tous les dimanches en seconde partie de soirée.

Le Net et son porno plus franc, moins artificiel et parcimonieux à la lumière actuelle, ces films sont frustrants pour le spectateur qui cherche du sexe, alors que c'est pourtant ce que ces produits offraient principalement , ont tué ces productions, en tout cas en Europe. On peut parler d'escroquerie. En résumé, si les deux premières suites répondent honnêtement au cahier des charges, si le quatrième film le respecte dans une moindre mesure, les cinquième et sixième films déçoivent en tant que suite réalisation beaucoup moins léchée, tous les acteurs sont différents et le septième film n'a qu'une actrice qui rappelle, très lointainement, les premiers films.

Je n'ai vu que le premier au cinéma, au Musée vers Cette apologie immorale de la libération sexuelle et féminine, paradoxalement trop sage, m'avait à l'époque ennuyé, alors qu'il semble le plus raffiné de toute la série.

En , ce phénomène de société a clairement eu un effet négatif sur les masses, incitant les femmes à se laisser dominer par l'ultra-libéralisme le plus vil. Depuis, on a constaté vers quelles turpitudes cela a conduit l'actrice. À noter que le meilleur Emmanuelle est le premier, l'italien de , moins érotique et esthétiquement influencé par le grand cinéma de l'époque, notamment "La chinoise" de Jean-Luc Godard et "Le désert rouge" de Michelangelo Antonioni. Petit budget entre Hitchcock et "La quatrième dimension".

Vu début dans la salle Plateau. Revu la même copie contretype sous-titré par un stagiaire de la cinémathèque un lendemain de veille, je suppose vers La copie d'origine sans doute en nitrate était un peu abîmée ici et là. Le contraste et le grain sont renforcés, donnant un charme un peu brut, relativement monumental sur un grand écran. Le son grésille doucement pendant toute la durée cinq ans et demi plus tard, en juillet , dans la salle Ledoux.

Fortement sous-estimé, déjà par les critiques de l'époque, sans doute à cause de sa fin semblant trop brusque, mais qui, à la revoyure, tient parfaitement. À noter que le scénario est de? Le premier tiers est un délice de jeu d'acteurs notamment H. Bogard et de dialogues subtils et corrosifs sur le couple, l'usure du temps et l'infidélité.

La suite à l'ambiance surréaliste annonce "Vertigo". Vu ce consternant navet vraiment surestimé, à sa sortie à Mons, revu à la télévision vers et revu en en. Ce qui m'a frappé à chaque fois c'est la platitude de la photographie mais depuis on a vu pire , le vraiment très ennuyeux scénario hyper-prévisible recyclage des Bruce Lee , de mauvaise bande dessinée, écrit par un enfant de dix ans, le jeu amateur, exagéré, notamment de Jean-Claude Van Damme et la mise en scène digne d'une série télé des années '80, avec une grosse louche de beaufitude américaine très vulgaire.

Sans oublier le montage mou et une sirupeuse musique eighties à la Scorpions. Tournage en Thaïlande, avec nombreuses visites de temples bouddhistes et un joli charme exotique. Placements de produits pour Mazda, Pepsi, Perrier. Plein d'énormes incohérences, comme le champion que les journalistes assaillent avant le match et que l'on balance seul dans la rue juste après, dans une indifférence totale, alors qu'il est gravement blessé.

Ce détail m'a toujours choqué. Ces étonnants courts métrages d'une fulgurante modernité ont en commun la thématique du désir dans le milieu de la jeunesse dorée.

Vus dans la salle Ledoux en juillet en présence de la jeune environ mon âge veuve du cinéaste. Flirts et jeux de séductions entre adolescents. Tourné dans la région de Rouen, dans la même veine de les films dans la nature de Maya Deren. Annonce les premiers Philippe Garrel. Succession de tableaux animés face auxquels le spectateur est invité à imaginer librement le sens qu'il souhaitera leur donner. Expérimentation radicale, la plus radicale de tous les courts métrages pré-Nouvelle vague.

La copie originale est perdue. Le film a survécu grâce à une copie exportée aux USA où elle n'a finalement pas été projetée, avant d'être renvoyée au cinéaste. Godard a participé à l'écriture et joue un des cinq personnages. Il était prévu que le film dure dix minutes, il en dure quarante. Annonce notamment le cinéma d'Andy Warhol, mais aussi les autres expérimentations du cinéaste sur la durée comme "Paris nous appartient" , "L'amour fou" ou "Out 1" Beaucoup plus littéraire que les deux premiers.

Jeux de séduction dans les beaux quartiers parisiens et ses toits. D'une fulgurante jeunesse et modernité pour un film de Annonce notamment les premiers marivaudages rohmeriens "la boulangère de m" et "la carrière de Suzanne" , le dernier court de Rivette "Le coup du berger et son premier long "Paris nous appartient" Je cote 9 pour les trois.

Cinémato- Photographie de plateau lors du tournage du Dracula de Jess Franco. Le cinéaste filme les répétitions, maquillages, effets spéciaux, décors et transforme ce making-of!

Une pépite rare, numérisée et projetée lors du festival du documentaire "Cinéma du réel" en et en juillet dans la salle Ledoux. À revoir, idéalement en pellicule. Quelqu'un de confiance me l'a conseillé. Meilleur film du réalisateur semble-t-il. Le noter 10, donc.

Surestimé thriller érotique typique de l'époque, au scénario citant "Double Indemnity" de Billy Wilder, mais à l'allure quasi-potache, vulgaire, presque parodique avec ses personnages unidimensionnels et son intrigue, tirée par les cheveux, qui s'égare par trop d'invraissemblances. À noter que le mari joué par Bill Pullman et la musique jazzy semblent avoir influencé David Lynch pour son "Lost Highway" qui, lui, tient par son abstraction et sa rigueur formelle.

D'abord diffusé la télé à vérifier sur l'IMDb , avant de tardivement sortir au cinéma en mars en Belgique. Cette modernisation eighties de la trame de "Double Indemnity" préfigure le thriller érotique des années ' Un peu vulgaire et beaucoup de placements de produit pour, notamment, cigarettes et alcools. Serait à ne plus revoir si le film ne construisait, peu à peu, une troublante tension paranoïaque, notamment grâce à la mise en scène décalée des amis de l'amant enquêteurs.

Ce remake sans style, un peu vulgaire, de "Out of thé Past" de Tourneur, annonce le thriller érotique des années ' Le scénario a un côté giallo, mais sans l'élégance de la mise en scène, ses faiblesses fatiguent. Trop d'exagérations dans les invraisemblables retournements de situation finissent par lasser le spectateur, d'abord séduit par la bonne utilisation des décors extérieurs Los Angeles, le Mexique touristique et même quelques très jolies prises de vue sous-marines, avec poissons colorés.

Musique de Phil Collins. La distrayante première moitié mérite un gros huit, mais la surenchère de rebondissements, aussitôt oubliée, ne vaut qu'un petit 8. Réalisé par Robert Siodmak et l'équipe des films fantastiques de Tourneur c'est une production signée Val Lewton , une petite perle gothique aux lumières ciselées par le chef-opérateur Nicholas Musuraca un pré-Mario Bava?

Dans une propriété aux strates sociales rappelant celles de "La règle du jeu" ? Avec Elsa Lanchester en cuisinière alcoolique, semblant boire parce qu'elle n'est plus "La fiancée de Frankenstein ? Vu dans la salle Ledoux un contretype 16mm presque convenable, seulement sous-titré en néerlandais. Ici dans une Nouvelle Orléans glauque. Jolie mise en scène et photographie de?.

Avec Barbara Bel Geddes, évidemment parfaite dans le rôle secondaire de l'épouse idéale. Le réalisateur n'était pas encore devenu pompeux avec ses futures références psychanalytiques et l'irritant jeu actor's studio de ses acteurs. Vu un contretype légèrement flou, mais satisfaisant, dans la salle Ledoux en juillet Confirme que Cimino n'est qu'un réalisateur de deuxième division qui, dans ses meilleurs moments, quand il a les moyens financiers, annonce l'efficacité et le rythme de Tarantino.

Mais, sur leur ensemble, dans leur longueur, ses films déçoivent. Ce remake, travail de commande, démarre joliment avant de s'engager dans le grotesque, l'over-the-top, avec notamment des portraits noir et blanc monumentaux des otages affichés dans un entrepôt policier, alors leurs identités viennent à peine d'être découvertes!

Des choix esthétiques semblent peu réfléchis. Et situer les victimes dans la classe sociale très aisée n'aide pas du tout à les rendre sympathiques, au contraire. Vu dans les meilleures conditions dans la salle Ledoux en juillet Vu vers début au Carolywood m'étais endormi, moins bon des quatre films de la nuit , revu en juillet dans la salle Ledoux. Grâce à la patine du temps, les lumières, couleurs, les maquettes et le monstre à l'ancienne donnent un léger charme à ce produit médiocre, au scénario très protestant américain, aux nombreux termes scientifico-techniques abscons et lampes de commande qui clignotent comme à la foire du Midi.

Qui est le réalisateur? Vu en juillet dans la salle Plateau. Celui-ci est plus organique, avec par exemple de l'aquarelle, des matières. L'animation est vraiment remarquable, rien n'est fixe, c'est impressionnant. Snow White a réellement l'allure et les gestes d'une actrice de l'époque. Le découpage adopte celui du cinéma en prises de vues réelles travellings, gros plan, montage dynamique, etc.

La créativité est admirable. Reste le scénario à l'idéologie puante, qui déplaît aux féministes, communistes et ne convient pas du tout au petit Musulman magie, mixité, musique, etc. Après avoir vu de très nombreux photogrammes et extraits, j'ai vu le long métrage pour la première fois vers au Caméo à Namur, puis vers au Musée et en juillet dans la salle Ledoux une copie datant d'environ , légèrement usée, mais très belle.

À ne revoir qu'en belle copie, sûrement pas en numérique aseptisé. Avec Geraldine Chaplin ressemblant à Ann C. Beau, mais très éloigné de mes attentes en cinéma et des valeurs de l'Islam.

Ai eu la chance de voir une copie d'origine, seulement un peu usée et très légèrement virée au rouge, sous-titrée bilingue, dans la salle Ledoux en août À ne pas revoir en numérique.

Bonne restauration 35mm, datant de vers , de la cinémathèque royale qui n'a pas sous-titré. Vulgaire remake de "The big Clock" , au kitsch typique des eighties musiques, coiffures, etc. Très conventionnel poursuites de voitures inutiles, rebondissements exagérés au suspense artificiel utilisant des innovations informatiques très datées. Parfois efficace, surtout grâce à l'argument de départ. Remarquable par son tournage partiel dans Washington, notamment autour du Pentagone, ce qui est exceptionnel.

S il défend ce film, il a définitivement mauvais goût. Bavard et théâtral western à petit budget, tourné en studio, avec un stock-shot vérifier orthographe des grands espaces. C'est en Cinémascope, mais la réalisation n'en utilise que peu les possibilités. De surcroît, il n'y a presque pas de scènes d'action ou de paysage.

Vu vers et revu en août dans la salle Plateau une bonne copie sans sous-titre. Plus un mélodrame lyrique qu'un polar, sur le sujet de l'amour fou. Belle photographie avec lumière vermeerienne. Mise en scène influencée par Robert Bresson. Un des plus beaux rôles de Gérard Depardieu et de Miou-Miou, parfaite. À la lumière de ce qu'il a commis ensuite notamment "Les visiteurs" , Christian Clavier semble aujourd'hui une erreur de casting qui fait tache.

Claude Piéplu, peu dirigé, savoureusement égal à lui-même. L'un ou l'autre petit rôle médiocrement joué. Josianne Balasko est aussi au générique, mais ne l'ai pas reconnue. Tourné en partie à Chamonix, mais on ne voit que des lacets, de la neige, des sapins, un chalet et une église.

Vu au Musée vers et revu dans la salle Ledoux en août une copie 35mm peu abîmée, légèrement virée au rouge. À revoir en 35mm, notamment pour la photographie, dans un contexte de voitures, télévision, banlieue de province, etc. Élégante et raffinée comédie plus ou moins policière avec Jean-Louis Trintignant dans un de ses meilleurs rôles et Isabelle Huppert, pareille à elle-même, ici encore très jeune, jouant un personnage ingrat.

Photographie, mise en scène et montage très soignés. Tourné dans l'île de Jersey. Nathalie Baye porte magnifiquement ce film que j'ai souvent confondu avec "Notre histoire" de Bertrand Blier. Produit par Alain Sarde, avec une musique de Philippe Sarde à vérifier sur l'IMDb , ressemble beaucoup aux Chabrol qui suivront, notamment dans les années De surcroît, les classes sociales sont bien croquées infiniment mieux que chez les Dardenne et c'est situé dans la bourgeoisie vinicole bordelaise.

Avec aussi Francis Huster, correct, Richard Boringer bien sélectionné pour son personnage et le producteur Hubert Balsan dans un petit rôle trois répliques. Apparition des Gipsy Kings avec "Djobi Djoba" qui allait avoir du succès quelques années plus tard à vérifier sur le web. Photographie et mise en scène soignés, acteurs bien dirigés.

Qu'est devenu le réalisateur Robin Davis? Vu plusieurs fois à la télé au milieu des années et revu en août une copie bien conservée dans la salle Ledoux. À noter que les décors et la photographie sont mornes, moches et déprimants comme un dimanche pluvieux à Namur. Certes, l'expérience n'est pas totalement aboutie, mais curieuse.

La bande originale est une des plus réussies de l'histoire, avec notamment un splendide morceau chanté par Tomas Milian.

Le même roman de Patricia Highsmith avait été adapté vingt ans plus tôt par Alfred Hitchcock. Vu dans la salle Plateau en août C'est dans celui-ci qu'il y a notamment la scène très roublarde du manège forain qui s'accélère. La copie de la Cinémathèque royale, semblant dater d'environ , est un peu grisâtre-bleue. Une ou deux sautes importantes. Revu vers et avais coté Revu dans la salle Ledoux en août , et je baisse la note à un gros 9.

Le même roman de Patricia Highsmith a été joliment adapté, avec une élégante forme giallesque, en par Maurizio Lucidi, avec Tomas Millan et Pierre Clementi. Théologie égarée et féroce misogynie. Pendant un tiers plic-ploc, Woody, qui joue lui-même comme dans ses sommets, retrouve sa lucidité hilarante, peut-être plus férocement misogyne que jamais. Mais ce long métrage semble n'être en réalité que l'addition de deux moyens métrages.

Le reste n'est malheureusement qu'une grossière transposition du cinéma d'Ingmar Bergman dans le milieu bourgeois juif new-yorkais, ce qui amène de très nombreuses énervantes considérations théologiques égarées.

Il faudrait réaliser un remontage qui ne conserve que la savoureuse partie avec Woody et Mia Farrow. Revu en août dans la salle Ledoux. Très différente adaptation du même roman que "L'ami américain" de Wim Wenders. Cette coproduction anglo-italienne, tournée à Cinecittà et en splendides décors naturels dans le Nord de l'Italie et en Allemagne, est très élégante, bénéficiant du savoir-faire italien, mais se révèle superficielle et vaine.

Notamment parce que le spectateur ne croit pas en ce qu'il voit, peut-être à cause de John Malkovich qui n'a pas besoin de cabotiner pour être trop John Malkovich. De surcroît, la surenchère de rebondissements finit par fatiguer, tout ça finissant par ressembler au travail d'un étudiant doué tentant d'imiter Hitchcock et Tarantino.

Également un petit rôle de dompteuse de fauves, seins nus, pour Angelica Houston. Beaucoup de publicités pour des sodas. Si le début, par son image tournée en numérique et son côté théâtral, fait penser aux petits Manoel Oliveira de sa fin, l'avant-dernier long de Rivette se révèle son meilleur film depuis, au moins, plus de vingt ans. Mention pour les décors, magnifiques, notamment les canapés. Vu pour la première fois la copie 35mm d'origine, très légèrement abîmée, dans la salle Ledoux en août Au niveau technique, il s'agit d'excellente télé.

Ce produit doit mieux donner sur un écran de télévision que projeté sur un écran. Le scénario intrigue et convainc dans un premier temps, mais perd son souffle à la moitié, avant de s'embourber dans une simple poursuite de moins en moins intéressante, au symbolisme prévisible. La musique est assommante. Mise en scène largement au-dessus de la moyenne pour l'époque, mais conventionnel mélodrame féministe très politiquement correct, américain.

Je l'avais vu vers en copie anglophone sous-titrée au musée et avais été déçu notamment par les voix des acteurs français de l'époque Josiane Balasko jeune, Claude Piéplu, Gérard Jugnot, Michel Blanc, etc. Avec mes nombreuses expériences de locataire, je me rends compte 16 ans plus tard de l'incroyable pertinence de ce film visionnaire. Surtout deux jours après le "cambriolage" de mon appartement. De surcroît, il s'agit d'une time capsule dans la Paris de l'époque, notamment dans le quartier des Halles en construction.

Scène marquante avec Isabelle Adjani qui fait du genou à Roman Polanski dans un cinéma, situé près du petit arc de triomphe, où est projeté un Bruce Lee. Le seul point faible du scénario est l'absence d'explication du non-déménagement, au moins partiel, de Polanski chez Adjani, ce qui serait la solution la plus simple et agréable du souci.

Cela pourrait néanmoins peut-être, dans une certaine mesure, s'expliquer par la libération sexuelle de l'époque. Il aurait quand même dû tenter de fuir les problèmes et se réfugier chez elle, au minimum en attendant de trouver une autre solution. Rien n'indiquerait dans le scénario qu'Adjani aurait refusé. Un mois plus tard, A. À noter pas mal de véritable stop motion, mieux réussi que le reste. Sympathique sous-Spielberg "Gremlins", "E. Selon Bruno Forzani le deuxième est le meilleur, tandis que les trois et quatre sont mauvais.

J'ai assisté à la première séance consacrée à Peter Gidal, donc son prix de l'âge d'or réalisé en Minimalisme radical entre "Sur les bords de la caméra" de H Storck et le film hypnotique de Tony Conrad. Le son sur le dernier qui a gagné le prix , des bruits en boucle qui varient très peu, m'ont rappelé mes propres expérimentations sur Soundtrack vers Dans la première partie 46 minutes ; , on visite la frontière mexicaine Tijuana , l'impressionnante Death Valley et Hollywood.

Dans la seconde partie 48 minutes ; , San Francisco ville d'origine du cinéaste , dont son Golden Gate Bridge, et la Sierra Nevadas. Filmés monumentalement en 16mm. D'autres voyages étaient prévus, mais le cinéaste se serait senti déprimé suite à l'accueil pas assez chaleureux lors d'une projection des deux premières parties.

Il a ensuite tenté plusieurs remontages qui n'ont pas fonctionné, jusqu'à ce que le programmateur Mark Toscano de l'Academy Film Archive de Los Angeles , enthousiaste, l'encourage, retrouve la copie originale à Washington et la diffuse. En noir et blanc, cela fait aussi penser à "Histoires d'amour" de Yaël André. Cela semble faire fantasmer le bourgeois blanc occidental. Il s'agit de remarquables prises de vue, avec superpositions, de trains de marchandise dans une petite ville industrielle de type Seraing.

Des sons industriels accompagnent le rythme élégant d'un montage complexe. La photographie, ci et là remarquable, de B. À noter X Y "French Connection" en prêtre catholique aux discours lyriques franchement ridicules et Marlon Brando rejouant, dans un final pompeux et stupide, la passion du christ.

Curieux, puisque ce film est un pur produit juif. Vu pour la première fois une belle copie semblant dater de vers en raison de la police des sous-titres dans la salle Ledoux en octobre Créer une liste "Kazan" avec l'autre du dessus et peut-être encore un autre vu il y a longtemps?

De surcroît, la guerre du Vietnam en avait encore pour un bail. Vu au Nova en octobre , malheureusement dans une copie numérique semblant, a priori, relativement convenable, mais sans sous-titre.

C'est dans cette première série télé que Tintin est le plus vivant, expressif, dans des décors fifties colorés et accompagné par de la musique jazzy avec une touche écossaise pour "L'île noire". Et des voix parfois quasiment bressoniennes.

Il y a également un côté amateur, typique de Belvision, loin de la méticulosité des albums, avec son animation pauvre, des erreurs de continuité, notamment des arbres qui apparaissent et disparaissent. Un aéroport international vide. Et une adaptation bâclée, destinée aux jeunes enfants. Qui intègre le capitaine et même, les deux premières minutes, l'irrésistible Tournesol.

Reste beaucoup de charme et la naïveté optimiste de l'époque. À noter que cet épisode, le premier dans l'ordre chronologique des albums, ne semble pas avoir été le premier réalisé, le graphisme ayant évolué, gagné un peu de souplesse avec l'expérience.

Le premier épisode de cette série télévisée de la fin des fifties semble être "Objectif Lune" à noter qu'il est adapté en space-opéra inspiré des films de science-fiction américains, comme si l'histoire originale n'était pas assez fantaisiste pour la télévision ; plus de 80 minutes , puis "Le crabe aux pinces d'or" plus de 60 minutes , suivi par "Le secret de la licorne" et "Le Trésor de Rackham le Rouge" plus de minutes à eux deux!

Ce qui en fait la plus longue aventure. Suivent "L'étoile mystérieuse" 43 minutes et "L'île noire" 40 minutes , tandis que le dernier, plus tardif datant de est "L'affaire Tournesol" 56 minutes qui n'était pas sorti en VHS chez UGC Vidéo et qui a malheureusement été horriblement restauré, avec des couleurs froides, dans les années par la Fondation Hergé, qui l'avait alors rediffusé en télévision et sorti en DVD.

Les deux films de cinéma Belvision de et durent 78 et 71 minutes. Musique à la hollywoodienne, avec variations arabisantes et beaucoup d'animation maladroite au charme artisanal avec de jolies matières dans certains décors et une tempête de sable , mais rythme mou et adaptation catastrophique, notamment l'ajout islamophobe d'un personnage détestable qui ment en jurant sur le Coran, puis par Allah, par la barbe du prophète, etc..

Le climax et ses costumes rappelle les totutsaku de l'époque notamment Spectreman et X-Or Cette adaptation ne pourrait ressembler qu'à une série télé de l'époque si le petit maître x n'ajoutait pas son ambiance poisseuse et une dose de second degré grotesque à un scénario conventionnel adapté d'une bande dessinée. Quelques jolis plans dans ce savoureux divertissement mineur.

Pas de véritable gore. Vu pour la première fois en février à Flagey. Deuxième long métrage de Jean Rollin, son premier en couleur qu'il utilise intelligemment , est une de ses plus jouissives réussites, notamment grâce à ses acteurs dont Maurice Lemaître et Noël Simsolo à vérifier rôle du gourou? Des éléments semblent avoir influencé David Lynch. D'autres le gourou kitsch Raël. Vu pour la première fois une belle copie, un peu abîmée au début, dans la salle Ledoux en octobre Sans doute le meilleur film réalisé par ARGrillet lui-même.

Vu pour la première fois dans la salle Ledoux en octobre Animation pauvre et maladroite. Musique typique du cinéma de l'époque. Où l'appartement du 26, rue du Labrador est devenu immense ; Milou y poursuit une souris, tel Tom et Jerry. La scène du vieux marché est supprimée.

Beaucoup d'humour réussi grâce aux Dupondt qui ont la voix de Hubert Deschamps. Il mérite une enquête à son sujet. Ajouter à la liste enfants. Ces deux Guillermo del Toro, c'est un peu Tim Burton qui situerait ses histoires pendant la guerre d'Espagne, avec une efficacité tarantinesque mais sans l'humour. La mise en scène est un peu trop académique, notamment la musique totalement convenue.

Le scénario est un peu trop mécanique. Cela manque de vie, c'est trop léché, poli surtout "Le labyrinthe de Pan" , malgré quelques impressionnants éléments gores. Néanmoins, très solides steak-frites-salade du samedi soir. Ajouter le premier à la liste horreur des années et le second à la liste synesthésie. Dans les mauvais films américains, il y a les grands appartements new-yorkais. Avec les personnages assortis qui n'existent que dans le cerveau de scénaristes sans imagination: Puisqu'elle est une femme moderne et positive, elle va retourner à l'école, à l'âge de 40 ans, dans le but de trouver un emploi mieux payé.

Avec un regard d'anthropologue, le produit ne manque pas de charme, notamment grâce au New York de l'époque et au ridicule du produit, si on l'observe au second degré. Vu en novembre , dans la salle Ledoux, une copie pas mal virée au rouge. Over-the-Top, à ne pas prendre au sérieux. Petit budget, mais tourné avec de vrais moyens de cinéma, avec l'acteur Richard Harris. À revoir donc en pellicule si l'occasion se présente. Dans le sous- genre, c'est ce qui s'est fait de mieux.

En tout cas, le second est meilleur que le premier "Strike Commando" les deux n'ont rien en commun, hormis les Philippines si chères au réalisateur , sous-Rambo 2, mauvais film à peine sympathique, qui, s'il offre de jolis décors de carte postale, souffrait d'un scénario encore plus kitsch et d'un rythme pataud. Avec Raquel Ward "L'amour du risque" dans, à ma connaissance, son meilleur rôle. Vu une copie belge en excellent état dans la salle Ledoux en novembre L'animations des animaux, notamment le coucou et la souris, est admirable.

Malheureusement ne convient pas au petit musulman puisque la musique est le sujet. Vu une copie belge sortie en ? À noter que le générique final reprend des séquences, dont certaines m'ont semblé non-vues. Version raccourcie du film ou scènes coupées au montage? Une influence qui semble évidente pour Murnau et Yevgeni Bauer. Néanmoins, sont regrettables quelques détails kitsch du scénario, le jeu grimaçant des acteurs et surtout son personnage principal d'étudiant incarné par un quadragénaire.

À ne pas confondre avec son remake de avec Conrad Veydt. Et plein d'autres acteurs adorables dont on se demande quel a été leur avenir. Justement, le principal défaut du film est qu'il est trop court et que l'on se sépare beaucoup trop vite d'une galerie de personnages attachants. Le spectateur reste sur sa faim. Le son Buchet est parfois un peu pourri avec notamment une sorte d'écho sur certaines voix ; des dialogues ont dus être -médiocrement- post-synchronisés.

Ce documentaire de commande pour l'Administration des Postes de 18 minutes, expliquant le fonctionnement des services postaux en Belgique dans les années '30, prouve le niveau technique du réalisateur digne d'un amateur et, pire, sa médiocrité de mise en scène.

Néanmoins, une sympathique time capsule et quelques vues du Bruxelles de l'époque qui mériteraient l'arrêt sur image. Situé dans une France fantasmée par Hollywood, un mélodrame musical, à la Von Sternberg. Avec Claudette Colbert en sous-Marlène Dietrich. Le malentendu provient du fait qu'il est meilleur que les films de ou que les mauvais films de De ce fait, le spectateur lambda estime qu'il fait partie des meilleurs muets, mais il n'a pourtant rien d'exceptionnel pour un film de Ce remake de "The Thing From Another World" de Howard Hawks est un intelligent huis-clos paranoïaque, proche du western, qui rappelle "L'enfer c'est les autres".

Encore du grand Carpenter, profitant d'un budget important: Une musique d'Annie Morricone au synthé qui ressemble aux b. De remarquables effets spéciaux signés Rob Rottin voir qui c'est sur imdb qui semblent faire la liaison entre le Julazsky avec Adjani , "Alien" de Ridley Scott et "La mouche" de David Cronenberg.

Et malheureusement des placements de produit, dont de l'alcool, notamment une inutile et insistante publicité pour des marques de whisky et vodka. À noter qu'il s'agit d'une production française, alors que c'est entièrement tourné à Londres. Cependant, deux gros bémols: Et j'ai patiemment constaté de nombreuses longueurs… Le film gagnerait en étant sucré de plus d'une demi-heure. Idéal pour montrer à des élèves car cela prend au moins quatre heures de cours et correspond parfaitement à ce qu'attend le pouvoir païen démocratie imbu de lui-même, imposant à tous, avec lâcheté, mépris et violence, ses valeurs égarées.

Vu vers l'été au Nova et revu en novembre dans la salle Ledoux. On pense aussi à "Hotel Monterey" de Chantal Akerman. La texture rappelle le dessin au fusain sur du papier Ingres. Un ruisseau se forme suite au ruissellement de l'eau provenant de collines. À revoir en 16mm sinon rien. Si on reconnaît quelques touches de King Vidor, notamment sa fameuse contre-plongée et que quelques déplacements de caméra sont jolis, surtout dans la première moitié, on s'oriente rapidement vers le énième film de scénario de Denis Marion ultra-mélodramatique et prévisible, avec acteur connu imposé par le studio et qui surjoue, que le cinéaste renonce à diriger.

Agnès, que j'ai croisée de à , apparaît dans un long plan. Elle est presque totalement nue ; l'acteur joue avec un de ses tétons. J'ai mis un long temps à la reconnaître car elle était plus jeune et avait les cheveux sombres. Il y a quelques années, j'ai appris qu'elle s'est suicidée vers dans sa région d'Enghien suite à un "déménagement de trop".

Vu dans la salle Plateau en novembre Le réalisateur livre un produit dans l'esprit du Nouvel Hollywood et des premiers Scorcese. Vu à la télévision vers et revu dans la salle Plateau en novembre Les escaliers n'étaient pas aussi hauts que dans mon souvenir ce n'est pas la montagne de Bueren et le personnage crie "Adrian" alors que le combat est déjà fini et qu'il est debout non pas pendant le combat alors qu'il est au sol, comme, curieusement, je m'en souvenais.

La mise en scène est précise et la photographie, inspirée par la peinture de de la Tour, est remarquable, notamment les lumières ciselées et occasionnellement colorées. Malheureusement, ce film anthropologique s'attarde beaucoup trop à mon goût sur le folklore local, mélange de superstitions païennes et de catholicisme kitsch, du concentré de shirk et d'égarement.

Un film jalon qui pourrait faire la liaison entre "Le vent te fait peur" d'Emile Degelin et "Saute ma ville" de Chantal Akerman. On pense aussi à Buñuel, Bergman et Truffaut. Un récit qui semble partiellement autobiographique d'une famille malsaine, notamment un jeune frère paumé et psychopathe prêt à tuer pour parvenir à ses fins.

Le sujet buñuelien est osé pour l'époque. Mais le registre est trop gréco-chrétien à mon goût, dans une bizarre bourgeoisie incapable de louer un studio en ville. Le scénario a été écrit par un bourgeois de 25 ans, ceci expliquant cela. Vu en décembre dans la salle Ledoux la restauration 4K de Bologne de À la victoire de l'Union, un sudiste fuit en France où il achète, pour une bouchée de pain, un château près de la Marne.

Plus tard on se demande de quoi il a vécu entre-temps , pendant la guerre de , la propriété, située sur la ligne de front, est transformée en hôpital de campagne, où débarque, étrange coïncidence le monde est petit , le prétendant américain de sa fille, venu combattre pour la démocratie.

Sur ce, happy-end, le vieux rebelle se convertit au drapeau américain. Griffith semble s'être surtout contenté de reconstituer les tranchées, surtout dans la seconde moitié, ennuyeuse. La couche kitsch du récit fait perdre tout le charme des meilleurs mélodrames intimistes qu'il réalisait à l'époque.

Reste, surtout dans la première moitié, quelques délicates photographies d'actrice ou de couple assis sur un banc à l'ombre des arbres remués par un léger vent. Et une dizaine de cartons à l'humour caustique, très surprenant chez le cinéaste. Revu en décembre dans la salle Ledoux.

Le scénario est hyper-conventionnel à la série noire ou bande dessinée bon marché , bourré d'énormes invraissemblances. Les figurants sont médiocrement dirigés, contrairement aux cinq ou six grands acteurs qui auraient pu cabotiner.

Le héros viril et un peu anarchiste fume des cigarettes présentées de manière beaucoup trop positive. Kurt Russel bénéficie ici d'une alchimie qui lui donne un charisme inoubliable, le rôle d'une vie. Pour l'anecdote, le film a été tourné à Saint-Louis, ce qui explique sans doute la scène ratée de Central Park qui ressemble plus à un banal champ qu'au fameux parc urbain. Malgré ces nombreux défauts qui résistent mal à l'épreuve du temps, ce travail artisanal a gagné en charme, notamment grâce aux effets spéciaux à l'ancienne, aux remarquables maquettes de la ville de New York dévastée, aux lumières colorées et à la mise en scène précise.

À noter que le résultat est beaucoup moins kitsch que les rip-off italiens, notamment celui de Martino vérifier sur IMDb que c'est bien lui.

Film qui a peut-être inspiré un certain terroriste bien connu. Vu les premières 20 minutes vers dans la salle Plateau projection annulée à cause du projecteur ou du projectionniste , revu la même copie, avec beaucoup de griffes sur la bobine de l'incident, en décembre Il s'agit d'une version originale sans sous-titre.

N'aurait été que supervisé par Howard Hawks et aurait été réalisé par son monteur Christian Niby. Bref, on attend trop de ce metteur en scène de deuxième division. Reste qu'il s'agit d'une quasi-série B très bavarde, ne correspondant plus aux canons actuels, notamment la fin qui, même selon les critères du début des fifties, aurait pu être mieux.

Un film pendant longtemps oublié, redécouvert régulièrement depuis les années on le qualifie de "Nuit du chasseur" de Peter Lorre et aujourd'hui surestimé.

Il débute comme un lourd drame psychologique, bifurque sur le thriller à la "M le maudit", avant de brusquement se perdre dans une très nébuleuse intrigue d'espionnage politique.

Pourtant je le revoyais et m'étais déterminé à patiemment me concentrer! La photographie des extérieurs, notamment de la banlieue de Hambourg, est de toute beauté, mais en tout cela ne dépasse pas la douzaine de minutes. La copie de la cinémathèque est en très bon état, mais environ un quart des dialogues ne sont pas sous-titrés, ce qui renforce l'épuisement du spectateur qui a du mal à comprendre.

Ne plus revoir cette copie de la Cinémathèque royale. Il s'agit d'un petit budget, avec défauts techniques, produit par la ZDF, qui rappelle les téléfilms de Rainer Fassbinder "Je voudrais qu'on m'aime" ou "Monsieur etc. Coïncidence ou pas, il anticipe également sur la manière de filmer par derrière les corps qui avancent, comme Bruno Dervaux, ce qu'a remarqué la monteuse.

Difficile de coter un film que l'on n'a pas compris et montré dans une telle mauvaise copie qui ferait honte à n'importe quelle cinémathèque digne de ce nom. J'ai vu, en décembre dans la salle Ledoux, la restauration, de qualité Blu-Ray, datant de par le MurnauFonds quelque chose comme ça sans sous-titre, alors que le film a été diffusé par Arte en Je n'ai rien compris aux péripéties de ce ménage à trois.

Quelques détails de la mise en scène prouvent une délicatesse sans doute peu courante dans le cinéma allemand de cette époque. Ce film avait pour vocation de familiariser les enfants avec les valeurs de la RDA, cela en fait un document pittoresque, avec des éléments qui ne seraient plus acceptés aujourd'hui comme des références à Karl Marx ou Che Guevara ou, pire, un long plan d'une petite fille nue.

La photographie est jolie et j'ai eu la chance de le voir en copie pellicule récente avant le passage au numérique, peut-être à l'occasion des 20 ou 25 ans du film sous-titrée en français avec charmante typo à l'ancienne, sans laser , de la cinémathèque de Berlin ou quelques chose comme ça.

À revoir si c'est cette copie exceptionnelle qui est montrée, sinon à éviter car le film vaut surtout par sa photographie. Aussi chouette musique au synthé. Vu une bonne copie sans sous-titre dans la salle Ledoux en décembre Moins graphiquement époustouflant et novateur que "Blanche-Neige" et plus simple que "Dumbo", il vaut surtout pour ses animations de forêts, de mares colorées par les saisons et ses sons de pluie qui tombe dans la nature.

Convient plus aux filles, notamment en raison de l'instincts maternel. C'est dans celui-ci qu'il y a le lapin "Pan-Pan". Vu en décembre dans la salle Ledoux. Je ne l'avais plus revu depuis un dvix téléchargé en Ce qui m'a plus le plus surpris est de constater que Thierry Lhermite et compagnie sont devenus plus jeunes que moi.

L'autre élément frappant est le soin du travail des lumières et des couleurs, même dans une comédie franchouillarde. Sinon, cela reste grossier et porté sur le sexe, avec notamment Lhermite qui trompe sa femme ou des interrogations sur la taille de son pénis.

Anémone est vraiment très séduisante en sainte-nitouche. Josiane Balasko n'était pas encore la petite grosse qu'elle est rapidement devenue. Ici elle ressemble même un peu à H. Néanmoins toujours aussi amusant. On voit une affiche du "Justicier dans la ville 2" et on danse sur "Destinés", musique des "Sous-doués en vacances". Il faudrait tenter de revoir l'enregistrement de la pièce.

Je me souviens que c'était encore plus savoureux. Néanmoins, cela reste un bon divertissement avec un Cary Grant, encore jeune, qui adapte au parlant le jeu de Harold Lloyd.

Vu vers au Musée et revu dans la salle Plateau en décembre L'esthétique est celle d'une série télé aux lumières hideuses. Les acteurs surjouent , notamment Madonna qui est d'une pitoyable vulgarité. De surcroît, elle semble déjà trop âgée pour jouer le rôle, sa coupe de cheveux l'ayant vieillie. Elle n'a aucun charme, cabotine et se rend souvent ridicule, alors que le projet repose sur elle, est à sa gloire. Le rythme est pataud, entre autres à cause du scénario qui sert tous les ingrédients du genre, mais souvent à contretemps, dans un désordre lié par une dizaine de morceaux d'un 33 tours, où Madonna ne chante en réalité que sur deux morceaux le titre éponyme se fait attendre jusqu'au générique final.

L'humour, parfois navrant, tombe constamment à plat. Placements de produit pour des cigarettes L S et Mc Donald. Avais acheté le disque, vu des extraits et le clip en Vu à la télévision vers et l'avais depuis totalement oublié! Revu dans la salle Plateau en décembre Un des rôles de Cary Grant dans lequel il représente l'idéal occidental de l'élégance masculine. Vu vers et revu en décembre Ne plus revoir cette copie. Aucun élément fantastique contrairement à ce que promet la cinémathèque royale dans ses programmes jusqu'au happy-end où l'on apprend que le vieux est vraiment Santa Claus.

Par contre le dernier tiers est un très énervant film de procès avec avocat de cinéma. La réalisation est correcte, sans plus. Théologiquement vraiment très égaré à tous les niveaux, puisque le sujet est Noël et on parvient à ne jamais évoquer Jésus ou Dieu. Par contre il y a une parade de Thanksgiving très patriote. Cela ne m'étonnerait pas que le scénariste est juif.

Santa Claus se plaint que Noël est devenu trop commercial! Il est édifiant que les chrétiens n'ont pas réagi: Lors de la sortie du film, la catholique Libre Belgique était même positive. Elle exprimait quand même un doute concernant une divorcée en personnage féminin principal, mais se montrait souple puisque l'action était située dans un pays protestant!

Comment interdire ce qu'Allah a autorisé et autoriser ce qu'Allah a interdit. En l'occurrence ici le seul péché qu'Il ne pardonne pas. À noter que le Père Noël n'était pas encore connu en Belgique à l'époque et il est donc traduit en Saint-Nicolas, même si il distribue ses jouets le 24 décembre. Vu vers au musée avais déjà été choqué par l'égarement théologique et dans les meilleures conditions dans la salle Ledoux en décembre On sent le travail sur les dialogues, régulièrement amusants, et les moyens dépensés, notamment les splendides vues d'avion des petites montagnes du désert marocain l'action est située au Mali, mais c'est tourné au Maroc ; toutefois le réalisateur ne parvient jamais à dépasser l'aspect téléfilm.

Sans doute aussi à cause du travail de caméra trop souvent tenue à l'épaule, comme dans un reportage ou un film Dogma. En tout cas, ce cas particulier des aventuriers de l'humanitaires est tellement ridicule que le sujet n'atteint jamais à l'universel. On est ici proche des émissions Strip-Tease. En étant conscient, Lafosse a ajouté un intéressant personnage de journaliste ayant des difficulté à trouver la bonne distance, le point de vue juste, finissant par collaborer au mensonge.

Cela aurait pu être le vrai enjeu du film si le résultat était plus abouti, moins brouillon. Les bonnes intentions ne suffisent pas. Quatre millions d'euros le téléfilm certes beaucoup plus soigné que la moyenne , c'est cher payé. Vu dans la salle Ledoux en décembre On constate au moins deux qualités différentes du 35mm et du 16mm?

Je dirais que la copie 16mm a servi pour ce qui n'a pas été retenu pour la version plus courte. Ce que j'ai vu manque de rythme, peut-être, sans doute, que la version raccourcie est plus fluide. Malheureusement les titres sont rendus fixes, ce qui est toujours un peu moche, même si pas vraiment gênant.

Concernant le film, il vaut surtout pour ses remarquables éclairages. Et l'actrice Dita Parlo, plus jeune de quatre ans par rapport à "L'Atalante". Le pénible premier tiers, avant son entrée en scène, se déroule dans une ridicule Sibérie de studio, à l'onirisme involontaire, aux décors proches de ceux d'un parc d'attraction ou des pires bisseries italiennes des années Le jeu des deux acteurs est beaucoup plus grimaçant et moins moderne que celui de l'actrice, hyper-sensuelle dans cette apologie de l'adultère.

Vu dans la salle Plateau en décembre Il n'est pas étonnant que ce produit fut un échec commercial car il déstabilise le spectateur: En outre, les couleurs et les éclairages sont ternes, comme si le cinéaste, sous la pression du studio, avait bâclé cette partie. Le scénario semble compliqué alors qu'il est simple. Le spectateur peine à comprendre qui est qui et pourquoi ; il y a notamment plusieurs gangs chinois difficiles à distinguer.

Cela manque de clarté et lasse. De surcroît, on ne quitte plus les intérieurs ; on manque d'aération. Cette partie m'a même rappelé le désastreux "Shanghai Surprise" réalisé à la même époque. On ne quitte pas d'improbables souterrains situés sous le Chinatown de San Francisco, ville en réalité encore plus petite que Bruxelles.

Si on le compare à un Indiana Jones, notamment le deuxième qui selon moi est le meilleur , il s'agit d'un ennuyeux navet. Placements de produit pour soda et marque de cigarettes. Vu des extraits à sa sortie et le film pour la première fois en copie quasi-neuve en décembre dans la salle Ledoux.

La mise en scène, les couleurs et décors sont relativement plus soignés que dans les productions du même ordre. Vu en décembre dans la salle Ledoux une copie d'époque en anglais sous-titrée bilingue, ci et là légèrement virée au rose et abîmée aux extrémités de bobines. Cette copie est pleine de charme et mérite donc un 9, mais en numérique ne mériterait qu'un 8.

C'est un peu l'"Amarcord" version Allen, moins vulgaire. Ce qui fait la qualité exceptionnelle du film est le contraste entre la simplicité des anecdotes, l'humour cul-caca et la sophistication soignée de la reconstitution d'époque, des costumes et surtout des magnifiques décors art déco, l'écriture sensible, la photographie aux lumières délicates, la mise en scène discrète mais précise, magistrale.

Nombreux placements de produits pour au moins trois marques de cigarette et un soda. Sans doute un des meilleurs, si pas le meilleur Allen sans lui comme acteur. Son gros sous-titrage flamand et puis français fait penser aux films diffusés à la BRT durant mon enfance. Chansons de Joan Baez. Placement de produit pour le soda le plus connu.

Vu vers dans la salle Ledoux et revu en janvier au même endroit. À interdire aux moins de 18 ans, et, plus généralement, aux musulmans. C'est l'histoire d'une jeune catholique portoricaine, à New York depuis un mois, qui va à son premier bal forcément avec mixité, mais ce n'est rien par rapport avec ce qui suit où elle tombe instantanément amoureuse d'un bellâtre polonais prétendu "coup de foudre" pourtant contradictoire avec toutes les religions révélées.

Le lendemain, il tue le frère de son amoureuse qui, juste après avoir appris la mort de son frère, couche avec son meurtrier!!! Cette catholique, jouée par Nathalie Wood déjà trop âgée pour le rôle, porte en permanence une croix au cou, comme d'autres jeunes filles dans le film.

Malgré ça, elle représente la femme du tiers-monde qui s'émancipe aux USA, notamment en portant de profonds décolletés où pend une croix! Cela est montré comme un progrès social de la démocratie, comme une victoire du féminisme face à l'obscurantiste patriarcat des contrées arriérées. Il est évident qu'un produit de propagande d'une telle popularité a profondément influencé des millions de personnes à travers le monde et a contribué à "la libération sexuelle".

Cette fornication est présentée, naïvement et au premier degré, comme une sorte de véritable amour d'origine mystique, alors que c'est complètement contradictoire avec le message de Jésus ou même des théologiens catholiques. Les fornicateurs répètent qu'ils s'adorent et que ce sera pour la vie ils ne se connaissent même pas, il ne s'agit que d'une banale attirance physique depuis 24 heures , alors que Jésus est justement venu pour rappeler que seul Dieu mérite d'être adoré.

À noter que le film est un produit juif le scénario est d'un Lehman. Mais encore une fois, les catholiques qui n'ont aucune fierté pour leur religion et sont dans un égarement abyssal n'ont pas réagi. En résumé, la catholique n'a aucun respect des liens familiaux qu'elle peut renier, du jour au lendemain, pour le premier zizi qui passe, sa principale préoccupation étant d'exhiber ses mamelles.

L'importance du décolleté est un indicateur de bonne intégration à la société, présentée par le scénario comme évoluée, supérieure aux autres. Les spectateurs trouvent ça normal, sont même émus et pleurent pour cette sordide affaire d'attirance animale. L'aspect grotesque est encore renforcé par le surjeu théâtral des acteurs qui sont en réalité des danseurs à l'allure très efféminée.

Nombreux placements de produit pour la marque de soda la plus connue et pour une marque de cigarette disparue depuis. Attention ce gros budget sorti en 70mm a d'importantes qualités: Il y a aussi quatre ou cinq chansons devenues des standards.

Ce film a clairement inspiré Jacques Demy pour "Les parapluies de Cherbourg". Vu à la télévision vers et une copie 35mm d'époque dans la salle Ledoux en janvier Étrange produit entre auto-pastiche édulcoré politicaly-correct, pilote de série télé et pure exploitation. C'est beaucoup moins stylisé et rugueux que le premier et moins pop que le troisième. Néanmoins, le scénario est plus travaillé parfois même presque compliqué que dans les autres suites. Il y a quand même trop d'invraissemblances.

Et les scènes d'action finales sont longuettes et ennuyeuses, en tout cas selon les normes actuelles. Les bleus, ocres et tons clairs dominent. On visite l'appartement étonnamment propret de Harry. Il a placé son lit dans la loggia. Harry profite de la libération sexuelle de l'époque tel James Bond, deux femmes lui tombent dessus.

Cette banalisation de la fornication, présentée comme étant la norme, anticipe le personnage joué par Isabelle Huppert dans "Les portes du paradis" Comme le père noël est une ordure, Harry C. Je conserve ma cotation de l'automne qui se situait aussi par rapport aux autres épisodes revus en même temps.

L'image est de Willy Kurant et le montage de Maurice Pialat. Jacqueline Pierreux est assistante. Photographies de vieux dans une maison de repos, puis on suit un vieux qui se promène en ville en philosophant des banalités. Loin d'être une réussite, plein de maladresses, mais on y voit notamment la rue Neuve et la place Anneessens qui a beaucoup changé depuis il y avait un terrain de basket derrière la statue.

Le restant s'étant gentryfié, il n'y a plus de Marolliens dans les Marolles depuis des décennies. Quant au curé, il a ensuite vécu sur la réputation que lui a donné cette émission qui eut un énorme impact et n'a plus rien fait de positif, contrairement à ce que raconte la légende hagiographique.

Après, il est devenu, pendant des décennies, un notable d'un quartier qui n'existait plus. Dans ce reportage, il dit des choses intelligentes, quoique dans l'air du temps en , mais les mêle à de l'impardonnable superstition catholique qui, le ridicule ne tue pas, se prétend progressiste.

Vu vers au Plein-Open Air à la cité administrative, puis revu, encore en numérique de qualité moyenne, dans la salle Ledoux en janvier Cette fois, je suis parti quand les Marolliens fêtent leur victoire en rendant hommage au soldat inconnu sur fond de Brabançonne. La mise en scène est aérée, le réalisateur ayant des talents de plasticiens certains plans rappellent notamment les sujets de Hopper, du pop-art ou de l'hyperréalisme.

Cimino s'est peut-être inspiré de "Badlands" de Terrence Malick, sorti l'année précédente. Malheureusement il y a il y a des invraissemblances et aussi un côté humour grossier, à la sexy comédie italienne, qui était peut-être novateur à l'époque aux USA, mais aujourd'hui n'est le plus souvent que platement beauf.








Sexe plaque tournante porno photo sexe homme


In a small town of France, life seems to be still and somewhat boring for a group of teenage friends who day in, day out, are asked to cope not only with the usual issues in the life of a high-school student but also with the restless search for love and sex.

Under those circumstances, when an innocent game of truth or dare on a Saturday night party will rapidly transform into a mandatory, dare only, series of sexy challenges between friends, the means to unfold one's true self and the hidden potential in everyone present will be evident. Before long, alcohol and a few drugs will give birth to the new "Bang Gang" revolution, nevertheless, what deceptively appears as a way to deal with boredom, strained family relationships, emancipation, and above all, liberty, will quickly turn into the biggest scandal and a mockery of a modern fairy tale.

Written by Nick Riganas. Find showtimes, watch trailers, browse photos, track your Watchlist and rate your favorite movies and TV shows on your phone or tablet! In the well-to-do suburbs of a small town, a group of pretty average, well-adjusted sixteen and seventeen year olds are ordinary adolescents who take a singular path. Audible Download Audio Books. Le père de Gabriel. La mère de Gabriel.

Le père de Laetitia. La mère de George. Le père de George. Nelly Borgeaud was born on November 29, in Geneva, Switzerland. She was married to Yves Vincent. Prototype of the sexy cheeky French lady, Suzy Delair was discovered by Henri-Georges Clouzot , who became her companion and gave her two memorable roles: Mila Malou, inspector Wens' unbearable girlfriend in two films, Le dernier des six , which he wrote, and The Murderer Lives at Number Actress Les sorcières de Salem.

Mylène Demongeot, one of the blond sex symbols of French cinema during the s and s, managed to overcome typecasting and survived a long hiatus before a stellar comeback in her 70s. She appeared in more than 70 films, including such classics as the Fantomas trilogy. She was born Marie-Helene Actress La reine Margot. Italian goddess Virna Lisi was merely one of a plethora of European movie beauties who proved over the course of their long careers, that they were capable of more than just visual performances.

Born in as Virna Pieralisi, she began her film career as a teenager in Cast more for her Actress Belle de jour. She has been married to Jean-Claude Bujard since They have two children.

She was previously married to Georges Cravenne. Actress La peau douce. She was married to Dominique Paturel and Gérard Herzog. She died on March 13, in Paris. Actress Quai des Orfèvres. Actress Les parapluies de Cherbourg. Following graduation from the Paris Ecole des Beaux Arts, she found work as a model and apprenticed with an advertising designer.

She was married to Henri Chemin and Pierre Mondy. She died on December 27, in Suresnes, Actress The Four Poster. A charming, elegant, and exceedingly popular international film star with a gentle, understated beauty, actress Lilli Palmer was born as Lilli Marie Peiser on May 24, , in Posen, Prussia.

Actress Les trois mousquetaires: Première époque - Les ferrets de la reine. She is an actress and writer, known for Les trois mousquetaires: Tome I - Les ferrets de la reine , L'affiche rouge and Angelique: The Road to Versailles Actress L'affaire Marie Besnard.

Alice Sapritch was unattractive and she knew it for a fact. She nevertheless decided to become an actress, aware that she would never be the love interest of the handsome hero or play the blushing ingénue. That's the reason why she set about emphasizing her lack of glamor instead of concealing it.

She was an actress, known for Les trois mousquetaires: She died on January 8, in Paris, Actress Jules et Jim. She was married to Serge Rousseau. Actress Le deuxième souffle. She died on June 11, in Paris. Actress Si Versailles m'était conté. Mary Marquet studied acting at the Conservatoire and was encouraged by Sarah Bernhardt to become an actress. She made her stage debut in "La cathédrale" by the dramatist Eugène Morand.

Her real triumph soon followed with "L'aiglon" by Edmond Rostand. She joined the Comédie Française in and was Actress Le charme discret de la bourgeoisie. She was married to Claude Chabrol and Jean-Louis Actress Les rivières pourpres. She was raised in Paris. She was only fourteen when she auditioned for a secondary role in Le bal Actress One, Two, Three. Liselotte Pulver was born on October 11, in Berne, Switzerland. She was previously married to Helmut Schmid.

The illegitimate daughter of a French expatriate father and a Vietnamese mother, Carrel initially grew up in Indochina prior to be taken away at age three from her biological mother by Actress Je t'aime, je t'aime. She is an actress, known for Je t'aime, je t'aime , This Man Must Die and Histoire de la grandeur et de la décadence de César Birotteau Actress Le passager de la pluie.

Jobert was born in in Algeria. She studied drama and fine art in Paris, made her acting debut on the stage in and secured her first film role in Louis Malle 's The Thief of Paris in Marie-France first came to the fore as an actress of the Nouvelle Vague movement in the 's.

She had spent her early childhood in French Indochina, where her father was employed as colonial governor, but the family moved to Paris when she was twelve. Just five years later, she was spotted by a She is an actress, known for Borsalino , Blood on the Streets and Les rois maudits Actress The Day of the Jackal. Delphine was born in Beirut on the 10th April into an intellectual Protestant family.

Her Swiss mother, Hermine De Saussure, was an adept of She was married to Tony Taffin. She died on July 25, Actress Les bonnes femmes. She was married to François Martin.

She died on March 23, Actress Les quatre cents coups. She is an actress, known for The Blows , Amélie and Un mauvais fils She received a dramatic training in Zurich, Switzerland. To pay her studies, she was a secretary there.

adolescent sexe sex tape imdb

Amateurs et sexe beurette francaise sexe


adolescent sexe sex tape imdb